122.04** ISABEL TAMAYO Y JOSÉ MARÍA SORIA. GALERIA DE ARTE ORFILA. Orfila, 3. Madrid

Isabel Tamayo, (Madrid, 1963) y José María Soria, (Navarra, 1964), o José María e Isabel, que tanto monta, son dos artistas que han unido sus destinos artísticos en una  “comanditaria” en lo referido a la investigación de procedimientos y técnicas pictóricas, con lo que han llegado a compartir un lenguaje expresivo común, si bien conservando y presentando, cada uno de ellos, sus propias personalidades y potencialidades creativas.

121.04** ANORO. MANERAS DE CONTAR. GALERIA DE ARTE KREISLER. Hermosilla, 8. Madrid

La pintura de Anoro fascina, muy fundamentalmente, por su color, por su torrente de color y, desde luego, por su luz, que es su contracara: la luz brilla sólo en donde hay color y, por ello,  brilla en las obras de este artista

120.03** TORRE CAÑEQUE. CRISTALES. SALA DE EXPOSICIONES BBVA. San Francisco, 2. Oviedo

 “Es fundamental inquirir el tipo de relación existente entre el objeto y su reproducción, pues el primero es sencillamente el mundo en cuanto tal, el mundo tal y como aparece y no necesariamente el modo y manera tal y como lo vemos”. Ha escrito Kerstin Streemmel, en su obra “Realismo”.

119.02* CHEMA LÓPEZ. EJECUCIÓN EN EFIGIE. GALERÍA PAULA ALONSO, Lope de Vega, 20. Madrid.

  

Desde los orígenes de la fotografía, sus practicantes vienen investigando las posibilidades que existen para convertir la foto en obra de arte plástica, partiendo desde el mismo momento en que  la lente de la cámara se fija en el objeto a fotografiar, siguiendo por el tratamiento del cliché en el laboratorio y por su revelado, -sustituidos ahora por  procesos digitales-, y el  manipulado del negativo y terminando por el positivado final,  para dar a la fotografía el mismo valor plástico y artístico que el pintor otorga a su obra.

118.02* LLANOS GALLARDO. AL ANDALUS . GALERIA DE ARTE ORFILA. Orfila, 3. Madrid

Aunque el verdadero acto heurístico ha de romper con las experiencias previas adquiridas, afrontando el proceso creativo con mente limpia de prejuicios, es evidente que, el artista postmoderno no puede inhibirse de aquellos conocimientos e ideas que, en su memoria y aún en su inconsciente, tiene compilados desde su infancia hasta su actual momento vital.

117.01** RICARDO GALÁN URRÉJOLA. ANSORENA GALERÍA DE ARTE. Alcalá, 52. Madrid

Inscribimos a  Ricardo Galán Urréjola, (San Fernando, Cádiz, 1957), en la escuela española del paisajismo urbano, en la que incluimos a artistas nacidos al arte entre  los años setenta y ochenta del pasado siglo, (posiblemente advertidos por el brillo que Antonio López ya emitía con sus representaciones mágicas del Madrid de la Gran Vía), en las obras de los cuales encontramos una evidente paronomasia formal.

116.01* PACO POMET. OBRA RECIENTE. GALERÍA MY NAME´S LOLITA ART. Almadén, 12. Madrid

Paco Pomet, (Granada, 1970), se inviste de ingenuidad ante la realidad humana, ante el mundo en su entereza, cuando se sitúa ante el lienzo y escudriña la vieja foto, que ganó su atención en algún “marché aux puces” de cualquier ciudad o pueblo de la Tierra, volviendo insistentemente, obsesívamente, si se quiere, al intento de encontrar sentido a las cosas: a las situaciones, a la cultura, a los hábitos, a la moral,… a todo aquello, en una palabra, que acontece al hombre y por lo que él se encuentra concernido.