jueves, 18 de octubre de 2012

056.10* ANA ALCARAZ. MOVIMIENTO. GALERÍA DE ARTE AMADOR DE LOS RÍOSA. Fernando el Santo, 24. Madrid





En la línea del naturalismo impresionista, la madrileña pintora Ana Alcaraz, -de sólida formación académica, adquirida en la Facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid-, presenta en esta galería una coherente colección  de cuadros, -al óleo y técnica mixta sobre lienzo-, que hacen honor al título bajo el que se presenta la muestra: Movimiento.

Porque, en efecto, esta artista consigue plasmar en el lienzo la manifestación visual del movimiento de unos caballos en plena carrera, o unos veleros en regata reñida, o el ir y venir del oleaje, o las sensaciones delusorias con que percibimos las imágenes de un cuerpo sumergido en el agua clara de una playa o una piscina.

055.10* ROMERAL. MOMENTOS. SALA EXPOSICIONES LORENZO VAQUERO. Ramón y Cajal. Getafe (Madrid)




José Luis López Romeral, (San Martín de Montalbán, Toledo, 1952), pinta y esculpe por imperiosa exigencia vital. Hace, en palabras de Mario Antolín,- tomadas de “Presencia en Getafe”, Catálogo. Ayto. Getafe 2010- “una pintura nacida de una irrefrenable vocación, templada en las dificultades, cultivada en el esfuerzo y refinada en el estudio apasionado y en el conocimiento vivo de la realidad cultural”, frase en la que quedan definidas las cualidades genésicas de este artista y de las que proceden la naturaleza y el  lenguaje de sus obras.

martes, 9 de octubre de 2012

054.10* ESTHER PLAZA . HALLAZGOS. GALERÍA ORFILA. Orfila, 3. Madrid



Al tratar de hacer visible y plástico lo invisible, el artista postmoderno se encuentra en sendas encrucijadas, tanto metafísica como práctica, sometido a un sinfín de dudas que le condicionan psicológicamente, viéndose obligado a emplear todas sus capacidades de resiliencia e ímpetu.

Porque tras la ”muerte del arte” en la postvanguardia, el arte, en cada artista, renace ahora de sus propias cenizas, en alumbramientos que encauzan,  por distintas acequias, las experiencias anteriores, las represan después y, con energía renovada,  las dejan salir mixturadas por los portones de su creatividad, pero siempre acosados por la sospecha de plagio o de remedo.

sábado, 29 de septiembre de 2012

053.09* MANUEL ALCORLO. MIRANDO LO QUE PASA. GALERÍA BAT. María de Guzmán, 61. Madrid




Contemplar la obra de Manuel Alcorlo, (Madrid, 1935), es un acto placentero, que no supone el menor esfuerzo, pues cada uno de sus cuadros son como luminosas ventanas abiertas a la luz y a la belleza, por las que a su través nos llegan al alma, de forma directa y fluida, los sentimientos que el artista nos transmite en la plenitud de sus cuadros y aún en cada una de sus pinceladas y líneas.

052.09* JOAQUÍN MILLÁN. MALINCONIA. ANSORENA GALERÍA DE ARTE. Alcalá,52. Madrid




  
Se debe a los artistas florentinos del Renacimiento, (Mantegna, Massaccio,..), el inicio de la investigación sistemática de la perspectiva, enunciando sus primeras leyes y normas, que son aplicadas a la pintura.

Posteriormente, serían Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, -véase, como ejemplo, el cuadro de este último, “La Última Cena”-, quienes perfeccionaron estos conceptos, dando lugar a un paradigma que se mantiene hasta el presente, y que se basa, esencialmente, en la plasmación de la sensación de profundidad, que produce la convergencia en un punto de las líneas rectas, que configura la visión de la arquitectura de un edificio o una estancia.

miércoles, 18 de julio de 2012

051.07* EDWARD HOPPER. EL REALISMO MODERNO NORTEAMERICANO. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA. Madrid




Autor reconocido en Europa, sin embargo escasamente expuesto, por lo que esta muestra, con más de 70 cuadros, (pinturas, dibujos, grabados y acuarelas), se presenta como un acontecimiento y una oportunidad única para conocer la obra de este pintor norteamericano, nacido en Nyack, estado de N.Y., en 1882, y fallecido en la ciudad de Nueva York, en 1967.

050.07* KIRCHNER. EL NACIMIENTO DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN. FUNDACIÓN MAPFRE. Paseo Recoletos, 23. Madrid





Es sin duda Ernst Ludwig Kirchner uno de los artistas mas importantes y hasta fundamentales del arte europeo del siglo XX y uno de entre los más prolíficos de su tiempo; sus obras catalogadas se cuentan por millares, llegándose a la cifra de veinte mil las acuarelas, dibujos, bocetos y apuntes, que se conocen.

Kirchner nació en Aschaffenburg en Mayo de 1880 y murió, por su propia voluntad, en Davos en Julio de 1938. Hijo de un químico y catedrático y de Maria Elise Franke, que fomentan en su hijo el talento artístico, quien tras estudiar y obtener el título de arquitecto, decide dedicarse a la creación artística dentro de lo que se denomina las artes plásticas. A este respecto, (lo cual remarca su definitiva vocación y entrega), escribe, en el año 1934, al arquitecto y escultor E. F. Baumann: ”Comprendo su estado. Yo también estuve así. Tiene usted dos posibilidades, pero tendrá que elegir una de ellas, de lo contrario este estado de desmoralización no tendrá fin y acabará destrozándole”.