014.10** ELENA ASINS. FRAGMENTOS DE LA MEMORIA. MNCARS

Me van a permitir una pirueta, ya que vamos ha hablar de No-Arte.

En efecto, la exposición de la obra de Elena Asins, (Madrid. 1940), en el Centro de Arte Reina Sofía; una exposición, fundamentalmente, de obra gráfica y de algunas piezas realizadas en hierro fundido, y que todas ellas, en palabras de la creadora “son retazos de los signos que fui trazando a través de mi vida, durante toda ella”. Más adelante nos aclara que “el discurso que se emite en estas obras, su lectura, debe ser entendida como una cierta apertura a la ciencia de los números”, enfatizando que este discurso la diferencia “de lo que en un hablar llano se entiende por ARTE” y afirma rotundamente que “nunca he tenido la intención de ser una artista al uso. Ni pintora, ni escultora, ni escritora, ni ninguno de los atributos convencionales con que tratan de adornar mi trabajo”.

Todo ello aparecia en un alegato firmado por Elena Asins, que los organizadores colgaron de un muro al final de la exposición. Su lectura nos tranquilizó, debo confesarlo, porque una vez más, en el transcurso de la visita, nos habíamos preguntado: ¿Es esto arte?

013.09* LYGIA PAPE. ESPACIO IMANTADO.MNCARS

Lygia Pape brasileña, (Nova Friburgo, 1927- Rio de Janeiro, 2004), nace al arte en plena juventud, en una nación también joven y vitalista que se está despertando a la modernidad y cuya expresión más significativa es su capital Brasilia, manifestación arquitectónica y urbanística del genio de Oscar Neimeyer. 

012.09* ANTONIO LÓPEZ. ANTOLÓGICA. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Han tenido que pasar veinte años, para poder reunir y presentar una nueva muestra retrospectiva de este singular artista figurativo, representante genuino del Realismo pictórico, que junto a la Nueva Figuración, constituyeron las corrientes pictóricas de mediados del siglo pasado, que reaccionaron a la canonización del arte abstracto, como el más exacto encarnación del arte moderno o contemporáneo. Por tanto, supone una oportunidad excepcional, para conocer o reconocer y poder estudiar, analizar y gozar la obra de este artista, de lento proceso creativo y escasa producción, que responde a su inconformista espíritu perfeccionista, que le lleva a demorar la terminación de una obra incluso por años.

011.08* ESCULTURA ES CULTURA. DIVERSAS EXPOSICIONES

Nos detendremos a meditar un instante sobre esta particular área de las artes plásticas, denominación que se ajusta a la naturaleza de la escultura  más exactamente que a la de las otras  disciplinas de las bellas artes.

En comparación con la pintura, la materialidad de la escultura le da una superior sensualidad, que el espectador aprehende más directamente, toda vez que la tridimensionalidad hace participar en su contemplación al menos a dos sentidos: La vista y el tacto. Y en ocasiones también al oído, cuando la escultura se concibe para que el viento discurra a través de ella, o el agua se integre en sus estructuras, produciendo algún tipo de sonido.

De otra parte, en la escultura intervienen los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: La tierra, el aire, le fuego y el agua, con los que el artista de todos los tiempos ha jugado de manera constante:

El material con el que se construye el volumen  de la escultura de la tierra proviene. Este volumen esculpido debe poder ser contemplado desde cualquier punto de observación. En comparación con la pintura, esta fisicidad le da una superioridad sensitiva, que el espectador aprehende siguiendo una ruta de toma de informaciones sensoriales más inmediata, rica y potente.

Es el aire el espacio en el que se perciben y recortan las formas y perfiles de los volúmenes esculpidos, fundidos, tallados, o modelados, e igualmente los espacios que el escultor descubre para poner de manifiesto los volúmenes interiores, y proporcionar así a su obra de especial euritmia, que la doten de emociones singulares.

La luz, sinónimo de fuego, es un elemento fundamental en la concepción y realización de una escultura y que el artista tiene como primordial desde el primer momento en que pergeña el dibujo de su obra. La luz toma tal importancia que cualquier cambio, tanto en su intensidad, como en el ángulo de incidencia, puede alterar sustancialmente la concepción formal de la obra.

La articulación de superficies es un dilema formal, que ha de resolverse en el diálogo que establecen las formas con la luz, en un entramado de brillos y sombras connatural a su configuración.

Por último, el agua que puede jugar un papel esencial en una escultura, ya sea como parte integrante de la misma, (v. g. Fontana de Trevi), o como espejo en la que se refleja.

010.07* ARTISTAS DE XEITO EN EL CLUB 567. EXPOSICION COLECTIVA DE ARTE FIGURATIVO. Velazquez, 18. Madrid

 De nuevo acudimos a la convocatoria de este club, integrado por profesionales, que tienen como pilares fundacionales la lealtad entre los socios, constituir una red social privada y mantener un compromiso ante la sociedad civil española.

Este compromiso se plasma, más allá de sus propias actividades profesionales, en la realización de actos abiertos al público interesado; en este caso, como en otros precedentes, dedicando sus elegantes y cuidados espacios a las manifestaciones artísticas.

Emilia García Vilariño (Milu), propietaria y gestora de la madrileña, prestigiosa y veterana Galería Xeito, ha comisariado la muestra, por la que nos interesamos, exponiendo obras de quince de los artistas que habitualmente exponen en su sala, especializada con esmero y dedicación en el arte figurativo. Solamente por este gesto honesto y arriesgado, por mor del discurso único, merece nuestro aplauso y apoyo.

Pero es que la exposición tiene “per se” un alto valor artístico, tanto por los autores que exponen, como por la alta calidad de la mayoría de las piezas expuestas.

009.06* ¿QUÉ HACE ESTO AQUÍ? - ARTE CONTEMPORANEO DE LA FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO

En estos bonitos días de primavera, les proponemos que se acerquen al “Parque Florido”, la magnífica finca de la calle Serrano, en su confluencia con María de Molina, en la que se encuentra enclavado el noble edificio de tres pisos, mandado construir, como su vivienda, por el financiero e intelectual José Lázaro Galdiano, en los inicios del pasado siglo, en un estilo neo-renacentista con elementos inspirados en las obras de Ventura Rodríguez.

Y lo recomendamos, tanto a los que no lo conocen, como a los que ya lo han visitado y gozado de la inestimable colección de trece mil obras de arte, que este mecenas recopiló en el transcurso de su vida y que van desde el Siglo VI a.C. hasta las postrimerías del Siglo XX.: Escultura, pintura, porcelana, cerámica, armas, numismática, marfiles, textiles, etc., procedentes de diversas partes del mundo.

A estos amantes del arte, en toda la extensión del concepto, les animamos a que de nuevo recorran sus salas, porque al tiempo de  que gozan de sus instalaciones, (re-acondicionas entre el 2001 y el 2004, en que volvió a abrir sus puertas al público), podrán descubrir piezas que en las ocasiones anteriores, -como seguramente suponen-, les pudieron pasar inadvertidas, dado que esta inmensidad de obras de arte requieren de muchísimas horas para llegar a verlas y estudiarlas siquiera sea livianamente.

Pero además, ahora se incorpora el valor añadido, que supone una ocasión excepcional, -seguramente irrepetible durante muchos lustros-, de poder contemplar treinta y dos obras de arte moderno y contemporáneo, que van desde Regoyos y  Fortuny, con obras fechadas en los años finales del mil ochocientos, al arte más actual materializado en un cuadro de Baselitz  firmado en el 2009, siguiendo el camino que marcó el Museo del Prado, al exponer en sus salas a nuestro inmortal Picasso.

000.00** ALREDEDOR DE LAS BELLAS ARTES

Por Benito de Diego González

0.- INTRODUCCION

Los que tienen la vida organizada, de alguna forma, dentro del “mundo del arte”, vienen experimentando un cierto desasosiego, al observar la honda transformación que, desde hace tiempo y de manera creciente, viene mostrando un segmento del mismo, que se concreta en la frecuente y abundante aparición de “propuestas”, que, amparadas en la denominación de origen “Arte” y normalmente adjetivado como “Moderno”, “Contemporáneo” o “Actual”, han invadido lugares en los espacios culturales tradicionalmente reservados a las bellas artes y más concretamente a las artes plásticas, que, por el contrario, se van viendo paralelamente preteridas.

Asimismo, los artistas plásticos van siendo día a día, más y más relegados por instituciones públicas y privadas, que dedican la mayor parte de sus presupuestos, a la divulgación del llamado “arte moderno”.

Como consecuencia de ello, los artistas de las bellas artes y sus coleccionistas se muestran profundamente desorientados al no entender las causas de este fenómeno, que está perturbando notablemente el mundo del arte y su correlativo mercado.

No son minoría quienes, ante el panorama que presentan determinadas muestras de estas manifestaciones, se han preguntado en privado y con frecuencia: Pero ¿es esto arte? Sin atreverse a pregonar sus dudas en público, debido a un comprensible pudor procedente de la presión que sobre ellos ejerce el “pensamiento único” impuesto, que nace de aquellos cenáculos elitistas, que dicen ser los adelantados de la cultura, abriendo camino al progreso y que pregonan, simultánea y paradójicamente, la universalización del arte, que, sin embargo, cada día está más limitado a  ser comprendido y “consumido” por reducidas minorías muy intelectualizadas, ideologizadas y con fuertes intereses crematísticos, dado además la naturaleza efímera de la mayoría de sus propuestas.

Este ensayo pretende ahondar en el fenómeno y en sus causas y aclarar determinados conceptos de este pensamiento y de las teorías que lo sustentan, poniéndolos en sus justos términos, analizando, primero, qué se entiende por arte en el contexto actual, acometiendo después un estudio crítico de lo que al presente se denomina obra de arte, para terminar esbozando unas definiciones de las categorías: Arte, Obra de arte y Artista, para desarrollar, finalmente, una clasificación o tipificación de las distintas artes que hoy se desarrollan, como aportación importante de este trabajo, lo que permitirá al observador diferenciar, ante qué tipo de arte está situado, habilitándole para distinguir si está ante una exposición de las Bellas Artes, o por el contrario está contemplando una manifestación de Performing, o ante una demostración de Arte Conceptual, puesto que, en la actualidad, para confusión del público interesado en las artes, estas tres distintas artes suelen presentarse simultáneamente en los mismos espacios y de forma coincidente, cuando son, como se verá, artes de muy distinta naturaleza.

Es muy posible que, en esta confusión de naturalezas, radique la causa por la que el pensamiento teórico y filosófico no encuentra respuesta a la trascendental pregunta de qué es arte, ya que en sus discursos y razonamientos contraponen, implícita o explícitamente, las artes nuevas a las artes plásticas, hablando continuamente de la obra u objeto de arte, y omitiendo cualquier referencia a la obra musical, poética, narrativa, teatral o de cualquier otra naturaleza.

Es un texto polémico, que pretende, sobre todo, abrir un debate sobre la cuestión, rompiendo tabúes, prejuicios y sobreentendidos, situando sobre la mesa elementos críticos que obliguen a plantearse una revisión de los principios y los postulados sobre los que se apoya la estructura lógica y epistemológica de la teoría del “arte moderno”, hoy aceptados de forma apriorística por la mayoría de quienes defienden a machamartillo sus formulaciones conceptuales.

Para la realización de este ensayo nos hemos valido, fundamentalmente, de dos trabajos (vid. Bibliografía), ambos compilatorios del pensamiento teórico sobre la materia, que con metodologías diferenciadas, la de la profesora Freeland más inductiva, como corresponde a la idiosincrasia “americana”, que se apoya esencialmente en la experiencia, en la observación de los hechos, y la del profesor Jiménez, más deductiva siguiendo pautas de análisis más filosóficas de la tradición “europea”. La mayoría de los entrecomillados son menciones “verbatim”de los textos, que pertenecen o a uno a o a otro de los autores referenciados.

El ensayo se estructura, como se ha dicho, en tres partes, siguiendo una secuencia lógica.

En la primera, se analiza la evolución del significado, o más bien, de la definición del concepto arte y del estado de la cuestión en el presente, para llegar a la conclusión de que, hoy por hoy, el tradicionalmente denominado “Mundo del Arte”, ahora reconvertido a “Institución Arte”, (por obra de algunos señalados filósofos y críticos de arte), se siente incapacitado para decir qué cosa es arte, o por el contrario, qué cosa no es arte, dejando al observador un campo amplio a su juicio crítico y desierto de conceptos y pautas, lo que le va a permitir afirmar, sin riesgo a error conforme a esos criterios, que el acto u obra, que ante él se presenta, no es arte, o sí es arte, según su criterio, que el “juicio del gusto” y su capacidad de discernimiento le dicten, ya que el término arte ha dejado de ser un elemento con entidad objetiva, para pasar a ser un concepto de estricta consideración subjetiva.

Ante esta situación, nos revelamos, pues está carente de entidad ontológica y se fundamenta en opiniones interesadas y en razonamientos carentes de rigor epistemológico, lógico y analítico.

En la segunda parte, se analiza la obra de arte y a través de esta análisis se llega a definir qué es una obra de arte, pasando primero por formalizar una definición de arte y del artista, como creador de arte, mostrando la falacia que encierra la actual definición de arte, como aquello que el artista realiza o produce.

Finalmente, en la tercera parte se acomete la clasificación funcional de las diversas artes, que hoy se practican y de aquellas que las nuevas tecnologías van a permitir desarrollar en el inmediato futuro y que en el presente ya presentan signos incipientes de factibilidad.

SUMARIO

1   .- EL ARTE Y LAS BELLAS ARTES
1.1.- UNA APROXIMACIÓN AL CONCEPTO ARTE  (pág.4)
1.2.- QUÉ PUEDE SER EL ARTE (pág. 14)
2   .- HACIA UNA DEFINICIÓN DEL ARTE
2.1.- TEORÍA DE LA OBRA DE ARTE (pág.19)
2.2.- DEFINICIÓN DEL ARTE (pág.38)
3  .-  HACIA UNA CLASIFICACIÓN Y TIPIFICACIÓN DE LAS ARTES
3.1.- TEORÍA DE LAS ARTES (pág.39)
3.2.- CUADRO SINÓPTICO DE LAS ARTES (pág.47)
3.3.- COROLARIO (pág.51)
4   .- A MODO DE CONCLUSIÓN (pág.51)