015.10* VENANCIO BLANCO, JOSÉ CARRALERO, AGUSTÍN REDONDELA. GRANDES MAESTROS DE LAS BELLAS ARTES.

Magnífica exposición colectiva de tres grandes maestros de las artes plásticas figurativas, es esta que se presenta en el madrileño Centro Cultural Nicolás Salmerón. Extraordinaria ocasión de ver junta la obra de estos consagrados artistas españoles y disfrutar del arte en toda su verdad.

014.10** ELENA ASINS. FRAGMENTOS DE LA MEMORIA. MNCARS

Me van a permitir una pirueta, ya que vamos ha hablar de No-Arte.

En efecto, la exposición de la obra de Elena Asins, (Madrid. 1940), en el Centro de Arte Reina Sofía; una exposición, fundamentalmente, de obra gráfica y de algunas piezas realizadas en hierro fundido, y que todas ellas, en palabras de la creadora “son retazos de los signos que fui trazando a través de mi vida, durante toda ella”. Más adelante nos aclara que “el discurso que se emite en estas obras, su lectura, debe ser entendida como una cierta apertura a la ciencia de los números”, enfatizando que este discurso la diferencia “de lo que en un hablar llano se entiende por ARTE” y afirma rotundamente que “nunca he tenido la intención de ser una artista al uso. Ni pintora, ni escultora, ni escritora, ni ninguno de los atributos convencionales con que tratan de adornar mi trabajo”.

Todo ello aparecia en un alegato firmado por Elena Asins, que los organizadores colgaron de un muro al final de la exposición. Su lectura nos tranquilizó, debo confesarlo, porque una vez más, en el transcurso de la visita, nos habíamos preguntado: ¿Es esto arte?

013.09* LYGIA PAPE. ESPACIO IMANTADO.MNCARS

Lygia Pape brasileña, (Nova Friburgo, 1927- Rio de Janeiro, 2004), nace al arte en plena juventud, en una nación también joven y vitalista que se está despertando a la modernidad y cuya expresión más significativa es su capital Brasilia, manifestación arquitectónica y urbanística del genio de Oscar Neimeyer. 

012.09* ANTONIO LÓPEZ. ANTOLÓGICA. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Han tenido que pasar veinte años, para poder reunir y presentar una nueva muestra retrospectiva de este singular artista figurativo, representante genuino del Realismo pictórico, que junto a la Nueva Figuración, constituyeron las corrientes pictóricas de mediados del siglo pasado, que reaccionaron a la canonización del arte abstracto, como el más exacto encarnación del arte moderno o contemporáneo. Por tanto, supone una oportunidad excepcional, para conocer o reconocer y poder estudiar, analizar y gozar la obra de este artista, de lento proceso creativo y escasa producción, que responde a su inconformista espíritu perfeccionista, que le lleva a demorar la terminación de una obra incluso por años.

011.08* ESCULTURA ES CULTURA. DIVERSAS EXPOSICIONES

Nos detendremos a meditar un instante sobre esta particular área de las artes plásticas, denominación que se ajusta a la naturaleza de la escultura  más exactamente que a la de las otras  disciplinas de las bellas artes.

En comparación con la pintura, la materialidad de la escultura le da una superior sensualidad, que el espectador aprehende más directamente, toda vez que la tridimensionalidad hace participar en su contemplación al menos a dos sentidos: La vista y el tacto. Y en ocasiones también al oído, cuando la escultura se concibe para que el viento discurra a través de ella, o el agua se integre en sus estructuras, produciendo algún tipo de sonido.

De otra parte, en la escultura intervienen los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: La tierra, el aire, le fuego y el agua, con los que el artista de todos los tiempos ha jugado de manera constante:

El material con el que se construye el volumen  de la escultura de la tierra proviene. Este volumen esculpido debe poder ser contemplado desde cualquier punto de observación. En comparación con la pintura, esta fisicidad le da una superioridad sensitiva, que el espectador aprehende siguiendo una ruta de toma de informaciones sensoriales más inmediata, rica y potente.

Es el aire el espacio en el que se perciben y recortan las formas y perfiles de los volúmenes esculpidos, fundidos, tallados, o modelados, e igualmente los espacios que el escultor descubre para poner de manifiesto los volúmenes interiores, y proporcionar así a su obra de especial euritmia, que la doten de emociones singulares.

La luz, sinónimo de fuego, es un elemento fundamental en la concepción y realización de una escultura y que el artista tiene como primordial desde el primer momento en que pergeña el dibujo de su obra. La luz toma tal importancia que cualquier cambio, tanto en su intensidad, como en el ángulo de incidencia, puede alterar sustancialmente la concepción formal de la obra.

La articulación de superficies es un dilema formal, que ha de resolverse en el diálogo que establecen las formas con la luz, en un entramado de brillos y sombras connatural a su configuración.

Por último, el agua que puede jugar un papel esencial en una escultura, ya sea como parte integrante de la misma, (v. g. Fontana de Trevi), o como espejo en la que se refleja.

010.07* ARTISTAS DE XEITO EN EL CLUB 567. EXPOSICION COLECTIVA DE ARTE FIGURATIVO. Velazquez, 18. Madrid

 De nuevo acudimos a la convocatoria de este club, integrado por profesionales, que tienen como pilares fundacionales la lealtad entre los socios, constituir una red social privada y mantener un compromiso ante la sociedad civil española.

Este compromiso se plasma, más allá de sus propias actividades profesionales, en la realización de actos abiertos al público interesado; en este caso, como en otros precedentes, dedicando sus elegantes y cuidados espacios a las manifestaciones artísticas.

Emilia García Vilariño (Milu), propietaria y gestora de la madrileña, prestigiosa y veterana Galería Xeito, ha comisariado la muestra, por la que nos interesamos, exponiendo obras de quince de los artistas que habitualmente exponen en su sala, especializada con esmero y dedicación en el arte figurativo. Solamente por este gesto honesto y arriesgado, por mor del discurso único, merece nuestro aplauso y apoyo.

Pero es que la exposición tiene “per se” un alto valor artístico, tanto por los autores que exponen, como por la alta calidad de la mayoría de las piezas expuestas.

009.06* ¿QUÉ HACE ESTO AQUÍ? - ARTE CONTEMPORANEO DE LA FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO

En estos bonitos días de primavera, les proponemos que se acerquen al “Parque Florido”, la magnífica finca de la calle Serrano, en su confluencia con María de Molina, en la que se encuentra enclavado el noble edificio de tres pisos, mandado construir, como su vivienda, por el financiero e intelectual José Lázaro Galdiano, en los inicios del pasado siglo, en un estilo neo-renacentista con elementos inspirados en las obras de Ventura Rodríguez.

Y lo recomendamos, tanto a los que no lo conocen, como a los que ya lo han visitado y gozado de la inestimable colección de trece mil obras de arte, que este mecenas recopiló en el transcurso de su vida y que van desde el Siglo VI a.C. hasta las postrimerías del Siglo XX.: Escultura, pintura, porcelana, cerámica, armas, numismática, marfiles, textiles, etc., procedentes de diversas partes del mundo.

A estos amantes del arte, en toda la extensión del concepto, les animamos a que de nuevo recorran sus salas, porque al tiempo de  que gozan de sus instalaciones, (re-acondicionas entre el 2001 y el 2004, en que volvió a abrir sus puertas al público), podrán descubrir piezas que en las ocasiones anteriores, -como seguramente suponen-, les pudieron pasar inadvertidas, dado que esta inmensidad de obras de arte requieren de muchísimas horas para llegar a verlas y estudiarlas siquiera sea livianamente.

Pero además, ahora se incorpora el valor añadido, que supone una ocasión excepcional, -seguramente irrepetible durante muchos lustros-, de poder contemplar treinta y dos obras de arte moderno y contemporáneo, que van desde Regoyos y  Fortuny, con obras fechadas en los años finales del mil ochocientos, al arte más actual materializado en un cuadro de Baselitz  firmado en el 2009, siguiendo el camino que marcó el Museo del Prado, al exponer en sus salas a nuestro inmortal Picasso.