063.02* CARLOS MORAGO GALERÍA DE ARTE ANSORENA. Alcalá, 52. Madrid

Carlos Morago, (Madrid, 1954), inicia en 1977 su recorrido como pintor, consiguiendo dos premios, que ya le auguran una carrera artística fecunda, a la que se da con total vocación y entrega.

Los trazos, que va dejando su obra, son indelebles y reconocibles, pues Carlos Morago sigue, desde su origen, una pauta, una regla, su paradigma, convencido de aquello que quiere comunicar y de cómo lo quiere comunicar.

062.01* XXVII PREMIO BMW DE PINTURA . CASA DE VACAS. Parque del Retiro. Madrid

  

Manifestando, por nuestra parte, el máximo respeto por la decisión del Jurado de esta vigesimoséptima edición del Premio BMW, hemos de decir que, en nuestro sentir, ha actuado poniendo una vela a Dios y otra al Diablo, como asevera el aforismo.

061.01* MANUEL DE GRACIA . UNA ILUSION HECHA REALIDAD. ANSORENA GALERÍA DE ARTE. Alcalá, 52.Madrid

Definitivamente, el toledano y vocacional Manuel de Gracia, (Mora, 1937), constituye uno de los últimos pintores españoles representante del genuino post-impresionismo en la pintura.

Este artista, cree en lo que hace y, lo que hace, lo hace bien y a su manera, desde que en la colina de Montmartre, a principio de los sesenta, descubrió a Monet, Pissarro y Seurat y a su espíritu, cuya genética comparte y de la que obtiene frutos de gran relevancia y personalidad.

060.01* PATRICIA VAN DIONAT, RICARDO SAN JUAN, AMPARO ALFONSO GARCÍA, ALMUDENA SALAMANCA NORMANDÍA GALERÍA DE ARTE KREISLER. Hermosilla, 8.Madrid

Reunión de tres pintores figurativos y una pintora abstracta en esta veterana y prestigiosa galería.

Todo se explica si tenemos en cuenta que los cuatro pintores han asistido, como alumnos y becados, (discípulos se diría en aquel entonces), a los talleres del maestro hispano-chileno, afincado en Madrid-Chinchón, Guillermo Muñoz Vera, cuyo método pictórico, según confesó a Fernando Díaz – Plaja, en 1991, se basa en pintar “ a la manera de…” los pintores que ha copiado y copia y que van desde Antonio López a Miguel Ángel, pasando por Velázquez, Zurbarán, o cualquier gran maestro que le sirva para solucionar los problemas que le plantea un escorzo o la torsión de una mano, la composición de un grupo o la armonización de colores.

059.12* DAVID PAQUET. FONDO MARINO Y HUMANO. GALERÍA AMADOR DE LOS RIOS. Fernando El Santo, 24. Madrid

Este artista plástico, que consolidó su posición, en el panorama pictórico español de los pasados inmediatos años noventa, con su cuadro “Minotauro Cósmico”, obra que sirvió como referencia de la representación de los mitos clásicos en los años finales del siglo XX, (en el trabajo de José María Blázqez Martínez, de la Real Academia de la História), presentó sus últimas realizaciones bajo el título de “Fondo Marino y Humano”, compuestas por obras formalmente hiperrealistas, bajo el novedoso concepto de “Superrealismo”.

058.11* VICENTE ARNÁS. ALFAMA GALERIA DE ARTE. Serrano, 7. Madrid

Constituye la obra del madrileño Vicente Arnás, (Madrid, 1949), una etopeya pictórica de las características arquetípicas de una manera, (que no escuela ni grupo), de entender la figuración en el arte, como la representación  formal de los complejos mundos interiores, que la mente humana puede concebir y soñar dentro del mundo del subconsciente, cuando se racionalizan las ensoñaciones.

057.11* CRÍTICOS Y ARTISTAS. C. C. GALILEO. Galileo, 39. Madrid

Es un hecho novedoso y un tanto insólito proponer a la atención pública la obra de quienes, constando en la nómina de las Asociaciones de Críticos de Arte españolas, dedican parte de su tiempo a las artes plásticas en sus más diversas facetas. Lo dicho es verdad, pero no completamente exacto, ya que se da el caso de que algunos de los expositores son artistas plásticos, que dedican parte de su tiempo a ejercer como críticos de arte y, aún, para ser más precisos, los hay que, siendo la creación poética su principal ocupación artística, dedican parte de su tiempo a la crítica y, a su vez, a la creación pictórica.