008.2* CARLOS BOIX - SWAP - C. C. Pérez de Riba - Las Rozas (madrid)

Nace Carlos Boix en la Habana el 14 de Junio de 1949. Se educa y crece en su tierra natal y allá por el año 1980, frisando los treinta años, se traslada a Estocolmo. Reside posteriormente, -alma cosmopolita- , en Argel, Túnez, París, Ginebra y, finalmente, en Madrid desde 2009. Todo este periplo vivencial y cultural impregna y late en su obra, emanando de su yo más íntimo.

Una primera mirada a la exposición basta para comprender que nos hallamos ante un surrealista, no sólo en lo aspectos formales, acaso también en su fondo vital e intelectual, que brota enérgico de los trazos con que dibuja sus fantasías, que guardan un fuerte correlato con la “escritura automática”, en la que el surrealismo condensaba la expresión material de su filosofía, que aspiraba a la destrucción de todo mecanismo intelectivo, intentando alimentar la creatividad directamente desde el subconsciente, desde el sueño, la alucinación, excluyendo los mecanismos racionales en la mayor medida de lo posible. Que sea el dramaturgo Fernando Arrabal, quien redacta el proemio del catálogo, ratifica aún más esta apreciación.

Digamos que nos encontramos ante un dibujante, que se expresa más con este medio, que con los colores de la pintura. Boix no dibuja pintando, sino que dibuja sobre manchas de colores, aplicando luego el “dripping”, que los pintores de la “Action Painting” idearon por los años cuarenta. Por lo que respecta a su paleta, Boix emplea, en porcentaje mayoritario, tan solo el negro, ( y/o azul marino oscuro), y el blanco, matizando el dibujo sobre fondos grises de distintas intensidades. En los otros emplea toda la gama de colores, entonando cada cuadro alrededor de un color dominante.

007.2** ON & ON - ARTE EFÍMERO - La Casa Encendida - Madrid

Dicen los comisarios de esta muestra, una de las muchas variantes con que se nos presenta el llamado “arte conceptual”, que en ella: “Entramos en contacto con nuestras sensaciones y con nuestra memoria. Observamos también el proceso de transformación constante que rodea a las obras y, como nuestra experiencia no será la misma si volvemos mañana: las velas estarán algo derretidas, los pájaros se posarán sobre otra cuerda, la lluvia que caía sobre Nueva York empezará a secarse y el piano tendrá otro sonido,…”. Experiencia esta que no creemos se produzca en ningún caso, pues es dudoso que alguien vuelva una segunda vez, para comprobar que unas velas se han consumido tras haber estado encendidas durante muchas horas, o que unas fresas han iniciado su proceso de putrefacción,… ya que estas experiencias y otras de similar naturaleza la tenemos a diario, sin necesidad de desplazarnos a un lugar concreto.

Proclaman que la tesis de la exposición es lo efímero, que “es el indudable protagonista de la muestra: frente a lo permanente, lo duradero, frente a la obra de arte que se mantiene inerte. El hecho artístico a través de la magia del instante, de la poesía del presente”.

Enfática frase cuajada de apriorismos, como es titular de inerte a una obra de arte permanente. Uno se pregunta: ¿Quién se atreve de adjetivar de inerte al “Guernica” de Picasso, o al “Beso” de Rodin, pongamos por ejemplo, sino se vive en una burbuja defensiva? 

006.2* CARLOS AQUILINO - Angeles Penche Galería de Arte-Monte Esquinza, 11. Madrid

Nos acercamos de nuevo a esta Galería, en la que Ángeles y Cesar presentan la obra del  madrileño Carlos Aquilino, pintor inicialmente autodidacta, con una ya granada y larga carrera que se extiende a lo largo de los últimos treinta y cinco años.

Nos acercamos de nuevo a esta Galería, en la que Ángeles y Cesar presentan la obra del  madrileño Carlos Aquilino, pintor inicialmente autodidacta, con una ya granada y larga carrera que se extiende a lo largo de los últimos treinta y cinco años.

Si el surrealismo es un “automatismo psíquico puro, mediante el cual se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento”, como lo definió uno de sus fundadores y mayor teórico del mismo, André Breton, el pintor Carlos Aquilino es sin duda un surrealista.

005.1** ALREDEDOR DE UNA EXPOSICIÓN - NUEVOS REALISMOS 1957 - 1962 - LA CAIDA DE UN MITO

Inaugurada el 16 de Junio de 2010, estuvo esta muestra en el Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía, (MNCARS), hasta el 4 de Septiembre del mismo año.

Supuso una excepcional oportunidad para ver reunidas  piezas creadas por el grupo de artistas que, proviniendo del arte abstracto, (culminación de las vanguardias de principios del siglo XX), pretendieron superar ese techo artístico, (sobre todo en las bellas artes y, aún más concretamente, en las artes pláticas), para encontrar nuevas vías expresivas, lo que, inevitablemente les conduce a romper los límites epistemológicos del arte, para adentrarse en terrenos, que su proto-antecesor, Marcel Duchamp, ya había investigado, con sus Ready-Made, (en la exposición se exhibía la “Percha para botellas”, que, por cierto, nunca Duchamp firmó como ready-made), que son objetos de uso común, elevados a la categoría de objetos artísticos por la sola decisión del artista, que como tales los define y firma, dando prioridad a la “idea” antes que al “objeto”. Así, independientemente de las lecturas que del contenido frecuentemente sexual tienen sus obras, su significados se sitúan entre el psicoanálisis y los cuestionamientos académico de las artes plásticas. Elementos que igualmente se encuentran en las obras del Nuevo Realismo que se presentaban y en sus consecuentes, cuyo último eslabón al día de hoy lo constituye el llamado Arte Conceptual.

004.1* LÓPEZ HERRERA. Galería de Arte Kreisler. Madrid

Precedido de una larga y fecunda carrera como pintor, que comenzó en 1972 con veintiséis años de edad, presenta López Herrera en Kreisler una magnífica “Colección 2010” de óleos de distintas dimensiones, constituida por sus obras más recientes.

Aunque este artista es largamente conocido en los medios de las artes plásticas, no me resisto ha transcribir una breve biografía, con especial hincapié en los aspectos artísticos de la misma, pues siempre conviene refrescar algunos datos, que interesan al aficionado.

003.1* J.A.LEGORBURU. PAISAJES Y ARQUITECTURAS. Victor i Fills Art Gallery. Madrid

Legorburu, nace en Zarauz en 1952 y estudia Arquitectura Técnica en Burgos, así como Diseño e Interiorismo. Con quince años, ya obtiene el primer premio guipuzcoano de pintura al óleo, pero es en 1980 cuando realiza su primera exposición individual, desarrollando desde entonces una intensa carrera como pintor, actividad que alterna con la labor docente en Artezaleak, en donde imparte clases de pintura al óleo.

En el 2008 se encarga de la realización de una instalación permanente, denominada “Coloquio de Tubos”, formada por cinco tubos de hierro pintado y collage, con frases del escritor Ángel Lerchundi, expuesta permanentemente en una calle de Zarauz.

Es la pintura de Legorburu intensamente colorista. 

002.1** SANTIAGO SIERRA Y SU RECHAZO DEL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2010

Se me hace evidente, que se lo tienen bien merecido.

Me refiero a la bofetada que ha supuesto para el Gobierno el rechazo del Premio Nacional de Artes Plástica, por parte de Santiago Sierra, quién termina la carta de renuncia, dirigida personalmente a la Ministra de Cultura, con la consabida alocución de ¡Salud y Libertad!, tan cara a los que viven aún de los residuos del marxismo-leninismo.