045.05* MARÍA JOSÉ REDONDO. CASA DE CANTABRIA. Pío Baroja, 10. Madrid

Esta artista guipuzcoana, nacida en la Bella Easo, pero madrileña por vida y convicción, de larga carrera, que inició en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, licenciándose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, -de la que fue profesora-, expone nuevamente, de forma individual, en la sala de exposiciones de la casa y hogar de los cántabros instalados en la Villa y Corte.

044.05* SUSIE GADEA. SORPRENDER AL JUEGO. C.C.NICOLÁS SALMERÓN. Madrid.

Nos encontramos con una pintora, peruana y madrileña, cuya personalidad va tomando sólida solvencia, a medida que va presentado colecciones en exposiciones sucesivas.

Su formación primera en la australiana Brisbane School of Art, posteriores actividades en el campo  del diseño gráfico en la República Dominicana y su licenciatura en Psicología, la dan el bagaje necesario para abordar el reto que su vocación al arte implica.

043.04* JUAN LUQUE LA LEY DEL VIENTO GALERIA DE ARTE ANSORENA. Alcalá, 52. Madrid

Hay bastantes cosas que destacar en la pintura de Juan Luque, (Montilla, 1964), artista andaluz y cordobés, donde el vino se hace luz y cante.

Una de ellas es que, proviniendo de esas tierras, luminosas y calientes, su pintura sea la expresión exegética del frío. Paradoja que reposa en lo hondo de la psicología y la idiosincrasia del artista. Así lo demuestra en esta colección, que recoge obras de distintas series, la mayoría de ellas basadas en la arquitectura, el misterio y el simbolismo del faro, como luminaria y abrigo.

042.04* MARC CHAGALL. ANTOLÓGICA. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA Y FUNDACIÓN CAJA MADRID. Madrid

No nos resistimos a traer aquí la reseña de esta exposición, por lo excepcional de la oportunidad y por lo extraordinario del pintor, una de las figuras señeras e insólitas de la pintura del siglo XX, sin cuya contribución no podría ser comprendida, ni la pintura de la pasada centuria, ni mucho menos la de la actual.

041.04* MARC JESÚS. “HAPPY HOUR”. GALERÍA KREISLER. Hermosilla, 8. Madrid.

Es una pintura que sorprende, tanto por el color dominante y obsesivo de su paleta, (el azul en sus diversas gamas), como por su estructuración formal, que nos remite al cartel y a la ilustración gráfica, en cuyos campos  maestros de la pintura alcanzaron altas cotas de perfección artística y belleza: Recordemos sin más, como singulares ejemplos, a Tolouse Lautrec y sus carteles mostrando a la Goulue del Moulin Rouge y a nuestro, más reciente y nunca suficientemente valorado, Rafael de Penagos, que también usó con cierta preferencia el color azul en sus composiciones.

040.04** IX MUESTRA DE ARTE NAÏF EUROPEO. GALERÍA DE ARTE ÉBOLI. Plaza de Ramales, s/n. Madrid.

Desde que,  a principios del siglo XIX, el cuáquero de Pensilvania, Edward Hicks vendiera sus lienzos basados en pasajes bíblicos, pasando por el aduanero francés Henri Rousseau, a finales del mismo siglo, y por el marinero pescador inglés Alfred Wallis, ya en los albores del siglo XX, - padres ellos, sin duda, de este estilo pictórico-, la pintura naif ha ido definiendo más y más su individualidad diferencial y sus características, atrayendo el interés de muchísimos artistas, tanto por sus posibilidades expresivas, como por la naturalidad e inmediatez, con que cualquier interesado puede iniciarse en esta actividad, sin más condicionantes que su rectitud de ánimo, su sinceridad, su entrega y, por supuesto, su talento.

Si hoy el naif ocupa, por méritos propios, un lugar en las Artes,  Amalia Fernández de Córdoba, directora de la galería Éboli, es uno de sus paladines, lo cual es de muy agradecer.

039.04** CATALINA OBRADOR. PLUMA Y TINTA. GALERÍA RPH. Orellana, 18. Madrid.

Catalina Obrador, (Santanyi, Mallorca, 1977), es figura prototípica del actual artista postmoderno, cuyo venero de creación encuentra en el eclecticismo su fundamental veta de ideas, constituyendo sus obras compendios de una hibridación de tesis y expresiones desarrolladas  en las primeras y segundas vanguardias del pasado siglo.

Carecen habitualmente, sin embargo, del sustrato doctrinal o filosófico del que partían aquellos artistas, cuyos postulados y axiomas quedaban reflejados en sus creaciones, inconformistas y alejadas del canon vigente.

Es normal, por el contrario, que una parte de los actuales artistas postmodernos, hagan arte por el arte, de manera genuina; otros incluyen en sus obras textos literarios, integrados en sus composiciones, con los que pretenden explicar, lo que la mímesis explicitada en la pintura, no alcanza por su propia virtud.