viernes, 28 de octubre de 2011

020.10* MANUEL SANTIAGO MORATO. ELTEATRO DE SUS SUEÑOS. CENTRO CULTURAL LA VAGUADA. Madrid


“El Teatro de sus sueños” constituye  una oportunidad extraordinaria de contemplar y gozar el y con el arte figurativo de este señalado y consagrado pintor, pues recoge obras comprendidas desde los sus inicios de su carrera, allá por los años cincuenta del pasado siglo, hasta sus últimas realizaciones, cercanas a la abstracción, fechadas en los primeros años de la presente centuria, cuando la dolencia, que le ha perseguido durante toda su sacrificada vida, le ha imposibilitado seguir dando a la pintura española contemporánea más creaciones para su gloria.

A Dios gracias, su enorme obra, realizada durante más de medio siglo, quedará por siempre para nuestro deleite y el las generaciones venideras.

019.10* JUAN SEBASTIÁN BARBERÁ DURÓN. FRACTURACIONES. GALERIA AMADOR DE LOS RIOS. Fernando el Santo, 24.Madrid


Nació este artista en Méjico, en 1964, y creció en el seno de una familia donde el arte y la cultura formaban parte de su cotidianidad, quedando señalado por ellas, teniendo desde pequeño la posibilidad de demostrar un enorme talento para las artes pláticas.

De otra parte, las vivencias del abigarrado folklore mejicano, con sus permanentes apelaciones a la vida y a la muerte, en un totum revolutum entre lo festivo y lo fúnebre, así como sus colores vivos y puros en fuertes contraste cromáticos, dejaron también su huella en la íntima idiosincrasia de Juan Sebastián. Su viaje a la India, sin duda dejaría también su impronta dentro de los rasgos de su personalidad de artista.

018.10* ORLANDO ARIAS MORALES. LA VIDA A TRAVÉS DE LA FORMA Y EL COLOR. Fundación para la Paz. Madrid


Comisariado de nuevo por “Arte y Artista”, vuelve el pintor a esta institución, para exponer una amplia muestra de su pintura.

Orlando Arias Morales, nos trae la riqueza de los colores del Valle boliviano donde se sitúa su Potosí natal, (1954), y una larga y fructífera carrera con exposiciones, desde 1976, en las más importantes ciudades de Bolivia, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Chile, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Francia y España.

017.10* EVARISTO GUERRA. Sala Exposiciones Prado, 19. Madrid


Este consagrado pintor malagueño, nacido en Velez-Málaga, capital de la Axarquía malagueña, en 1942, presenta en la sala de exposiciones, que ha abierto el Ateneo madrileño junto a su portalón en la calle del Prado, una interesante e importante colección, constituida por cuadros de última realización.

Evaristo Guerra, en su ya largo currículo, - hizo su primera exposición en 1961-, acumula premios y honores sin número y sigue creando obra dentro de su peculiar estilo naïf.

viernes, 14 de octubre de 2011

016.10* JAVIER ZORRILLA. GALERÍA XEITO. Gral.Pardiñas,108. Madrid



Si, entre sus muchas cualidades, algo caracteriza a esta galería, es la de tener entre su nómina de artistas plásticos a muchos de los mejores acuarelistas del panorama pictórico español.

Por ello, aquel artista de la pintura al agua, que expone en Xeito, se beneficia de la garantía de excelencia, que procede de la selección de artistas que Milu G. Vilariño hace y del prestigio que esta galería se ha ganado a través de los ya muchos años de labor tenaz y profesional en pro de las Bellas Artes.

lunes, 10 de octubre de 2011

015.10* VENANCIO BLANCO, JOSÉ CARRALERO, AGUSTÍN REDONDELA. GRANDES MAESTROS DE LAS BELLAS ARTES.

Magnífica exposición colectiva de tres grandes maestros de las artes plásticas figurativas, es esta que se presenta en el madrileño Centro Cultural Nicolás Salmerón. Extraordinaria ocasión de ver junta la obra de estos consagrados artistas españoles y disfrutar del arte en toda su verdad.

014.10** ELENA ASINS. FRAGMENTOS DE LA MEMORIA. MNCARS


Me van a permitir una pirueta, ya que vamos ha hablar de No-Arte.

En efecto, la exposición de la obra de Elena Asins, (Madrid. 1940), en el Centro de Arte Reina Sofía; una exposición, fundamentalmente, de obra gráfica y de algunas piezas realizadas en hierro fundido, y que todas ellas, en palabras de la creadora “son retazos de los signos que fui trazando a través de mi vida, durante toda ella”. Más adelante nos aclara que “el discurso que se emite en estas obras, su lectura, debe ser entendida como una cierta apertura a la ciencia de los números”, enfatizando que este discurso la diferencia “de lo que en un hablar llano se entiende por ARTE” y afirma rotundamente que “nunca he tenido la intención de ser una artista al uso. Ni pintora, ni escultora, ni escritora, ni ninguno de los atributos convencionales con que tratan de adornar mi trabajo”.

Todo ello aparecia en un alegato firmado por Elena Asins, que los organizadores colgaron de un muro al final de la exposición. Su lectura nos tranquilizó, debo confesarlo, porque una vez más, en el transcurso de la visita, nos habíamos preguntado: ¿Es esto arte?