sábado, 31 de diciembre de 2011

027.12* ALEKSANDR DEINEKA. UNA VANGUARDIA PARA EL PROLETARIADO. FUNDACIÓN JUAN MARCH. Castelló, 77. Madrid



La exposición presenta la obra del principal artista del Realismo Socialista soviético, con más de 250 piezas, -que van desde cuadros de gran formato, hasta material documental de toda una época-, la muestra es, además de una retrospectiva de Aleksandr Deineka, (1899-1969), una historia de lo sucedido entre los orígenes de la vanguardia rusa de 1913, hasta la muerte de Stalin en 1953.

jueves, 29 de diciembre de 2011

025.12* JUAN ALCALDE. MIS PRIMEROS 80 AÑOS DE PINTURA. TALLER DEL PRADO. Gran Vía, 16. Madrid


Este genial artista figurativo madrileño y universal, (Madrid, 1918), noventón, inquieto y jovial; tan clarividente e inteligente, como lo es su pintura, presenta una extensa muestra de su obra en esta destacada  institución, dedicada al fomento de las artes plásticas y que certeramente pilota Francisco Molina.

024.12* 7 MUJERES MAESTRAS. SOCIEDAD CERVANTINA. Atocha, 87. Madrid


 Patrocinada por la Sociedad Cervantina, la Fundación Ortega-Marañón y “El Imparcial”, esta muestra recoge la obra más reciente de siete artistas, que exponen pinturas, dibujos, fotografías e instalaciones, en  un abigarrado conjunto plástico.

sábado, 19 de noviembre de 2011

023.11* ALBANO. SUEÑOS VALQUÍRICOS. GALERÍA ALFAMA. Serrano, 7. Madrid


Cuando entonces salimos de la sala de exposiciones de Alfama, y nos dirigimos al libro de firmas de visitantes, impulsados, no tanto por la necesidad de expresar nuestra admiración por la obra vista, como por desahogar la sorpresa, que aquellos treinta y seis cuadros nos habían causado, escribimos algo así, como: Interesante esta novísima interpretación del paisaje. Estos cuadros están plenos de una vitalidad vibrante que emociona.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

022.11* PACO ROJAS. ENCUENTROSOPEN. GALERÍA KREISLER. Hermosilla, 8. Madrid



Paco Rojas, -Francisco Rojas Gómez-, toledano capitalino, nacido en 1942, es fundador del innovador Grupo Tolmo, (1971), de intensa y extensa actividad dentro del mundo del arte toledano, sobre todo en el último cuarto del siglo pasado, tiene, además de una sólida formación académica, una más sólida e extensa carrera en las bellas artes plásticas.

Debe remarcarse esto, porque, como él mismo reconoce, en el catálogo de la exposición, no rechazando el apotegma de que el arte “es un lenguaje complejo, diverso y sin normas fijas”, en el que debe predominar la idea, “una obra de arte, para serlo, ha de estar alimentada por conceptos plásticos”, para señalar después que “para generar vida y alma, una obra ha de nacer de sentimientos plásticos unipersonales y extemporáneos”.

021.11* ULPIANO CARRASCO. ÁNGELES PENCHE GALERÍA DE ARTE. Monte Esquinza, 11. Madrid



Nacido en Villanueva de la Jara, al sur de la provincia de Cuenca, (1961), este pintor representa la culminación, por el momento, de una línea de interpretación manchega del paisaje en la pintura española, que, partiendo de Benjamín Palencia, es continuada, entre otros, por el rodense Antonio Carrilero, rompiendo los cánones impuestos por el barroco Claudio de Lorena, para llegar a una representación subjetiva de lo que el artista ve, en la que los colores y aún las formas son sustituidas por una exégesis personal de la realidad observada, quedando inmersa en la que Lafuente Ferrari denominó “la veta brava de la pintura española”, según apreciación del también insigne Carlos Antonio Areán.

viernes, 28 de octubre de 2011

020.10* MANUEL SANTIAGO MORATO. ELTEATRO DE SUS SUEÑOS. CENTRO CULTURAL LA VAGUADA. Madrid


“El Teatro de sus sueños” constituye  una oportunidad extraordinaria de contemplar y gozar el y con el arte figurativo de este señalado y consagrado pintor, pues recoge obras comprendidas desde los sus inicios de su carrera, allá por los años cincuenta del pasado siglo, hasta sus últimas realizaciones, cercanas a la abstracción, fechadas en los primeros años de la presente centuria, cuando la dolencia, que le ha perseguido durante toda su sacrificada vida, le ha imposibilitado seguir dando a la pintura española contemporánea más creaciones para su gloria.

A Dios gracias, su enorme obra, realizada durante más de medio siglo, quedará por siempre para nuestro deleite y el las generaciones venideras.

019.10* JUAN SEBASTIÁN BARBERÁ DURÓN. FRACTURACIONES. GALERIA AMADOR DE LOS RIOS. Fernando el Santo, 24.Madrid


Nació este artista en Méjico, en 1964, y creció en el seno de una familia donde el arte y la cultura formaban parte de su cotidianidad, quedando señalado por ellas, teniendo desde pequeño la posibilidad de demostrar un enorme talento para las artes pláticas.

De otra parte, las vivencias del abigarrado folklore mejicano, con sus permanentes apelaciones a la vida y a la muerte, en un totum revolutum entre lo festivo y lo fúnebre, así como sus colores vivos y puros en fuertes contraste cromáticos, dejaron también su huella en la íntima idiosincrasia de Juan Sebastián. Su viaje a la India, sin duda dejaría también su impronta dentro de los rasgos de su personalidad de artista.

018.10* ORLANDO ARIAS MORALES. LA VIDA A TRAVÉS DE LA FORMA Y EL COLOR. Fundación para la Paz. Madrid


Comisariado de nuevo por “Arte y Artista”, vuelve el pintor a esta institución, para exponer una amplia muestra de su pintura.

Orlando Arias Morales, nos trae la riqueza de los colores del Valle boliviano donde se sitúa su Potosí natal, (1954), y una larga y fructífera carrera con exposiciones, desde 1976, en las más importantes ciudades de Bolivia, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Chile, Estados Unidos, Italia, Bélgica, Francia y España.

017.10* EVARISTO GUERRA. Sala Exposiciones Prado, 19. Madrid


Este consagrado pintor malagueño, nacido en Velez-Málaga, capital de la Axarquía malagueña, en 1942, presenta en la sala de exposiciones, que ha abierto el Ateneo madrileño junto a su portalón en la calle del Prado, una interesante e importante colección, constituida por cuadros de última realización.

Evaristo Guerra, en su ya largo currículo, - hizo su primera exposición en 1961-, acumula premios y honores sin número y sigue creando obra dentro de su peculiar estilo naïf.

viernes, 14 de octubre de 2011

016.10* JAVIER ZORRILLA. GALERÍA XEITO. Gral.Pardiñas,108. Madrid



Si, entre sus muchas cualidades, algo caracteriza a esta galería, es la de tener entre su nómina de artistas plásticos a muchos de los mejores acuarelistas del panorama pictórico español.

Por ello, aquel artista de la pintura al agua, que expone en Xeito, se beneficia de la garantía de excelencia, que procede de la selección de artistas que Milu G. Vilariño hace y del prestigio que esta galería se ha ganado a través de los ya muchos años de labor tenaz y profesional en pro de las Bellas Artes.

lunes, 10 de octubre de 2011

015.10* VENANCIO BLANCO, JOSÉ CARRALERO, AGUSTÍN REDONDELA. GRANDES MAESTROS DE LAS BELLAS ARTES.

Magnífica exposición colectiva de tres grandes maestros de las artes plásticas figurativas, es esta que se presenta en el madrileño Centro Cultural Nicolás Salmerón. Extraordinaria ocasión de ver junta la obra de estos consagrados artistas españoles y disfrutar del arte en toda su verdad.

014.10** ELENA ASINS. FRAGMENTOS DE LA MEMORIA. MNCARS


Me van a permitir una pirueta, ya que vamos ha hablar de No-Arte.

En efecto, la exposición de la obra de Elena Asins, (Madrid. 1940), en el Centro de Arte Reina Sofía; una exposición, fundamentalmente, de obra gráfica y de algunas piezas realizadas en hierro fundido, y que todas ellas, en palabras de la creadora “son retazos de los signos que fui trazando a través de mi vida, durante toda ella”. Más adelante nos aclara que “el discurso que se emite en estas obras, su lectura, debe ser entendida como una cierta apertura a la ciencia de los números”, enfatizando que este discurso la diferencia “de lo que en un hablar llano se entiende por ARTE” y afirma rotundamente que “nunca he tenido la intención de ser una artista al uso. Ni pintora, ni escultora, ni escritora, ni ninguno de los atributos convencionales con que tratan de adornar mi trabajo”.

Todo ello aparecia en un alegato firmado por Elena Asins, que los organizadores colgaron de un muro al final de la exposición. Su lectura nos tranquilizó, debo confesarlo, porque una vez más, en el transcurso de la visita, nos habíamos preguntado: ¿Es esto arte?

viernes, 23 de septiembre de 2011

013.09* LYGIA PAPE. ESPACIO IMANTADO.MNCARS


Lygia Pape brasileña, (Nova Friburgo, 1927- Rio de Janeiro, 2004), nace al arte en plena juventud, en una nación también joven y vitalista que se está despertando a la modernidad y cuya expresión más significativa es su capital Brasilia, manifestación arquitectónica y urbanística del genio de Oscar Neimeyer. 

012.09* ANTONIO LÓPEZ. ANTOLÓGICA. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA


Han tenido que pasar veinte años, para poder reunir y presentar una nueva muestra retrospectiva de este singular artista figurativo, representante genuino del Realismo pictórico, que junto a la Nueva Figuración, constituyeron las corrientes pictóricas de mediados del siglo pasado, que reaccionaron a la canonización del arte abstracto, como el más exacto encarnación del arte moderno o contemporáneo. Por tanto, supone una oportunidad excepcional, para conocer o reconocer y poder estudiar, analizar y gozar la obra de este artista, de lento proceso creativo y escasa producción, que responde a su inconformista espíritu perfeccionista, que le lleva a demorar la terminación de una obra incluso por años.

viernes, 5 de agosto de 2011

011.08* ESCULTURA ES CULTURA. DIVERSAS EXPOSICIONES


Nos detendremos a meditar un instante sobre esta particular área de las artes plásticas, denominación que se ajusta a la naturaleza de la escultura  más exactamente que a la de las otras  disciplinas de las bellas artes.

En comparación con la pintura, la materialidad de la escultura le da una superior sensualidad, que el espectador aprehende más directamente, toda vez que la tridimensionalidad hace participar en su contemplación al menos a dos sentidos: La vista y el tacto. Y en ocasiones también al oído, cuando la escultura se concibe para que el viento discurra a través de ella, o el agua se integre en sus estructuras, produciendo algún tipo de sonido.

De otra parte, en la escultura intervienen los cuatro elementos fundamentales de la naturaleza: La tierra, el aire, le fuego y el agua, con los que el artista de todos los tiempos ha jugado de manera constante:

El material con el que se construye el volumen  de la escultura de la tierra proviene. Este volumen esculpido debe poder ser contemplado desde cualquier punto de observación. En comparación con la pintura, esta fisicidad le da una superioridad sensitiva, que el espectador aprehende siguiendo una ruta de toma de informaciones sensoriales más inmediata, rica y potente.

Es el aire el espacio en el que se perciben y recortan las formas y perfiles de los volúmenes esculpidos, fundidos, tallados, o modelados, e igualmente los espacios que el escultor descubre para poner de manifiesto los volúmenes interiores, y proporcionar así a su obra de especial euritmia, que la doten de emociones singulares.

La luz, sinónimo de fuego, es un elemento fundamental en la concepción y realización de una escultura y que el artista tiene como primordial desde el primer momento en que pergeña el dibujo de su obra. La luz toma tal importancia que cualquier cambio, tanto en su intensidad, como en el ángulo de incidencia, puede alterar sustancialmente la concepción formal de la obra.

La articulación de superficies es un dilema formal, que ha de resolverse en el diálogo que establecen las formas con la luz, en un entramado de brillos y sombras connatural a su configuración.

Por último, el agua que puede jugar un papel esencial en una escultura, ya sea como parte integrante de la misma, (v. g. Fontana de Trevi), o como espejo en la que se refleja.

jueves, 28 de julio de 2011

010.07* ARTISTAS DE XEITO EN EL CLUB 567. EXPOSICION COLECTIVA DE ARTE FIGURATIVO. Velazquez, 18. Madrid

 De nuevo acudimos a la convocatoria de este club, integrado por profesionales, que tienen como pilares fundacionales la lealtad entre los socios, constituir una red social privada y mantener un compromiso ante la sociedad civil española.

Este compromiso se plasma, más allá de sus propias actividades profesionales, en la realización de actos abiertos al público interesado; en este caso, como en otros precedentes, dedicando sus elegantes y cuidados espacios a las manifestaciones artísticas.

Emilia García Vilariño (Milu), propietaria y gestora de la madrileña, prestigiosa y veterana Galería Xeito, ha comisariado la muestra, por la que nos interesamos, exponiendo obras de quince de los artistas que habitualmente exponen en su sala, especializada con esmero y dedicación en el arte figurativo. Solamente por este gesto honesto y arriesgado, por mor del discurso único, merece nuestro aplauso y apoyo.

Pero es que la exposición tiene “per se” un alto valor artístico, tanto por los autores que exponen, como por la alta calidad de la mayoría de las piezas expuestas.


sábado, 11 de junio de 2011

009.06* ¿QUÉ HACE ESTO AQUÍ? - ARTE CONTEMPORANEO DE LA FUNDACIÓN MARÍA JOSÉ JOVE EN EL MUSEO LÁZARO GALDIANO


En estos bonitos días de primavera, les proponemos que se acerquen al “Parque Florido”, la magnífica finca de la calle Serrano, en su confluencia con María de Molina, en la que se encuentra enclavado el noble edificio de tres pisos, mandado construir, como su vivienda, por el financiero e intelectual José Lázaro Galdiano, en los inicios del pasado siglo, en un estilo neo-renacentista con elementos inspirados en las obras de Ventura Rodríguez.

Y lo recomendamos, tanto a los que no lo conocen, como a los que ya lo han visitado y gozado de la inestimable colección de trece mil obras de arte, que este mecenas recopiló en el transcurso de su vida y que van desde el Siglo VI a.C. hasta las postrimerías del Siglo XX.: Escultura, pintura, porcelana, cerámica, armas, numismática, marfiles, textiles, etc., procedentes de diversas partes del mundo.

A estos amantes del arte, en toda la extensión del concepto, les animamos a que de nuevo recorran sus salas, porque al tiempo de  que gozan de sus instalaciones, (re-acondicionas entre el 2001 y el 2004, en que volvió a abrir sus puertas al público), podrán descubrir piezas que en las ocasiones anteriores, -como seguramente suponen-, les pudieron pasar inadvertidas, dado que esta inmensidad de obras de arte requieren de muchísimas horas para llegar a verlas y estudiarlas siquiera sea livianamente.

Pero además, ahora se incorpora el valor añadido, que supone una ocasión excepcional, -seguramente irrepetible durante muchos lustros-, de poder contemplar treinta y dos obras de arte moderno y contemporáneo, que van desde Regoyos y  Fortuny, con obras fechadas en los años finales del mil ochocientos, al arte más actual materializado en un cuadro de Baselitz  firmado en el 2009, siguiendo el camino que marcó el Museo del Prado, al exponer en sus salas a nuestro inmortal Picasso.

jueves, 24 de marzo de 2011

000.00** ALREDEDOR DE LAS BELLAS ARTES


Por Benito de Diego González


0.- INTRODUCCION


Los que tienen la vida organizada, de alguna forma, dentro del “mundo del arte”, vienen experimentando un cierto desasosiego, al observar la honda transformación que, desde hace tiempo y de manera creciente, viene mostrando un segmento del mismo, que se concreta en la frecuente y abundante aparición de “propuestas”, que, amparadas en la denominación de origen “Arte” y normalmente adjetivado como “Moderno”, “Contemporáneo” o “Actual”, han invadido lugares en los espacios culturales tradicionalmente reservados a las bellas artes y más concretamente a las artes plásticas, que, por el contrario, se van viendo paralelamente preteridas.

Asimismo, los artistas plásticos van siendo día a día, más y más relegados por instituciones públicas y privadas, que dedican la mayor parte de sus presupuestos, a la divulgación del llamado “arte moderno”.

Como consecuencia de ello, los artistas de las bellas artes y sus coleccionistas se muestran profundamente desorientados al no entender las causas de este fenómeno, que está perturbando notablemente el mundo del arte y su correlativo mercado.

No son minoría quienes, ante el panorama que presentan determinadas muestras de estas manifestaciones, se han preguntado en privado y con frecuencia: Pero ¿es esto arte? Sin atreverse a pregonar sus dudas en público, debido a un comprensible pudor procedente de la presión que sobre ellos ejerce el “pensamiento único” impuesto, que nace de aquellos cenáculos elitistas, que dicen ser los adelantados de la cultura, abriendo camino al progreso y que pregonan, simultánea y paradójicamente, la universalización del arte, que, sin embargo, cada día está más limitado a  ser comprendido y “consumido” por reducidas minorías muy intelectualizadas, ideologizadas y con fuertes intereses crematísticos, dado además la naturaleza efímera de la mayoría de sus propuestas.

Este ensayo pretende ahondar en el fenómeno y en sus causas y aclarar determinados conceptos de este pensamiento y de las teorías que lo sustentan, poniéndolos en sus justos términos, analizando, primero, qué se entiende por arte en el contexto actual, acometiendo después un estudio crítico de lo que al presente se denomina obra de arte, para terminar esbozando unas definiciones de las categorías: Arte, Obra de arte y Artista, para desarrollar, finalmente, una clasificación o tipificación de las distintas artes que hoy se desarrollan, como aportación importante de este trabajo, lo que permitirá al observador diferenciar, ante qué tipo de arte está situado, habilitándole para distinguir si está ante una exposición de las Bellas Artes, o por el contrario está contemplando una manifestación de Performing, o ante una demostración de Arte Conceptual, puesto que, en la actualidad, para confusión del público interesado en las artes, estas tres distintas artes suelen presentarse simultáneamente en los mismos espacios y de forma coincidente, cuando son, como se verá, artes de muy distinta naturaleza.

Es muy posible que, en esta confusión de naturalezas, radique la causa por la que el pensamiento teórico y filosófico no encuentra respuesta a la trascendental pregunta de qué es arte, ya que en sus discursos y razonamientos contraponen, implícita o explícitamente, las artes nuevas a las artes plásticas, hablando continuamente de la obra u objeto de arte, y omitiendo cualquier referencia a la obra musical, poética, narrativa, teatral o de cualquier otra naturaleza.

Es un texto polémico, que pretende, sobre todo, abrir un debate sobre la cuestión, rompiendo tabúes, prejuicios y sobreentendidos, situando sobre la mesa elementos críticos que obliguen a plantearse una revisión de los principios y los postulados sobre los que se apoya la estructura lógica y epistemológica de la teoría del “arte moderno”, hoy aceptados de forma apriorística por la mayoría de quienes defienden a machamartillo sus formulaciones conceptuales.

Para la realización de este ensayo nos hemos valido, fundamentalmente, de dos trabajos (vid. Bibliografía), ambos compilatorios del pensamiento teórico sobre la materia, que con metodologías diferenciadas, la de la profesora Freeland más inductiva, como corresponde a la idiosincrasia “americana”, que se apoya esencialmente en la experiencia, en la observación de los hechos, y la del profesor Jiménez, más deductiva siguiendo pautas de análisis más filosóficas de la tradición “europea”. La mayoría de los entrecomillados son menciones “verbatim”de los textos, que pertenecen o a uno a o a otro de los autores referenciados.

El ensayo se estructura, como se ha dicho, en tres partes, siguiendo una secuencia lógica.

En la primera, se analiza la evolución del significado, o más bien, de la definición del concepto arte y del estado de la cuestión en el presente, para llegar a la conclusión de que, hoy por hoy, el tradicionalmente denominado “Mundo del Arte”, ahora reconvertido a “Institución Arte”, (por obra de algunos señalados filósofos y críticos de arte), se siente incapacitado para decir qué cosa es arte, o por el contrario, qué cosa no es arte, dejando al observador un campo amplio a su juicio crítico y desierto de conceptos y pautas, lo que le va a permitir afirmar, sin riesgo a error conforme a esos criterios, que el acto u obra, que ante él se presenta, no es arte, o sí es arte, según su criterio, que el “juicio del gusto” y su capacidad de discernimiento le dicten, ya que el término arte ha dejado de ser un elemento con entidad objetiva, para pasar a ser un concepto de estricta consideración subjetiva.

Ante esta situación, nos revelamos, pues está carente de entidad ontológica y se fundamenta en opiniones interesadas y en razonamientos carentes de rigor epistemológico, lógico y analítico.

En la segunda parte, se analiza la obra de arte y a través de esta análisis se llega a definir qué es una obra de arte, pasando primero por formalizar una definición de arte y del artista, como creador de arte, mostrando la falacia que encierra la actual definición de arte, como aquello que el artista realiza o produce.

Finalmente, en la tercera parte se acomete la clasificación funcional de las diversas artes, que hoy se practican y de aquellas que las nuevas tecnologías van a permitir desarrollar en el inmediato futuro y que en el presente ya presentan signos incipientes de factibilidad.

SUMARIO

1   .- EL ARTE Y LAS BELLAS ARTES
1.1.- UNA APROXIMACIÓN AL CONCEPTO ARTE  (pág.4)
1.2.- QUÉ PUEDE SER EL ARTE (pág. 14)
2   .- HACIA UNA DEFINICIÓN DEL ARTE
2.1.- TEORÍA DE LA OBRA DE ARTE (pág.19)
2.2.- DEFINICIÓN DEL ARTE (pág.38)
3  .-  HACIA UNA CLASIFICACIÓN Y TIPIFICACIÓN DE LAS ARTES
3.1.- TEORÍA DE LAS ARTES (pág.39)
3.2.- CUADRO SINÓPTICO DE LAS ARTES (pág.47)
3.3.- COROLARIO (pág.51)
4   .- A MODO DE CONCLUSIÓN (pág.51)

sábado, 5 de febrero de 2011

008.2* CARLOS BOIX - SWAP - C. C. Pérez de Riba - Las Rozas (madrid)


Nace Carlos Boix en la Habana el 14 de Junio de 1949. Se educa y crece en su tierra natal y allá por el año 1980, frisando los treinta años, se traslada a Estocolmo. Reside posteriormente, -alma cosmopolita- , en Argel, Túnez, París, Ginebra y, finalmente, en Madrid desde 2009. Todo este periplo vivencial y cultural impregna y late en su obra, emanando de su yo más íntimo.

Una primera mirada a la exposición basta para comprender que nos hallamos ante un surrealista, no sólo en lo aspectos formales, acaso también en su fondo vital e intelectual, que brota enérgico de los trazos con que dibuja sus fantasías, que guardan un fuerte correlato con la “escritura automática”, en la que el surrealismo condensaba la expresión material de su filosofía, que aspiraba a la destrucción de todo mecanismo intelectivo, intentando alimentar la creatividad directamente desde el subconsciente, desde el sueño, la alucinación, excluyendo los mecanismos racionales en la mayor medida de lo posible. Que sea el dramaturgo Fernando Arrabal, quien redacta el proemio del catálogo, ratifica aún más esta apreciación.

Digamos que nos encontramos ante un dibujante, que se expresa más con este medio, que con los colores de la pintura. Boix no dibuja pintando, sino que dibuja sobre manchas de colores, aplicando luego el “dripping”, que los pintores de la “Action Painting” idearon por los años cuarenta. Por lo que respecta a su paleta, Boix emplea, en porcentaje mayoritario, tan solo el negro, ( y/o azul marino oscuro), y el blanco, matizando el dibujo sobre fondos grises de distintas intensidades. En los otros emplea toda la gama de colores, entonando cada cuadro alrededor de un color dominante.

007.2** ON & ON - ARTE EFÍMERO - La Casa Encendida - Madrid




Dicen los comisarios de esta muestra, una de las muchas variantes con que se nos presenta el llamado “arte conceptual”, que en ella: “Entramos en contacto con nuestras sensaciones y con nuestra memoria. Observamos también el proceso de transformación constante que rodea a las obras y, como nuestra experiencia no será la misma si volvemos mañana: las velas estarán algo derretidas, los pájaros se posarán sobre otra cuerda, la lluvia que caía sobre Nueva York empezará a secarse y el piano tendrá otro sonido,…”. Experiencia esta que no creemos se produzca en ningún caso, pues es dudoso que alguien vuelva una segunda vez, para comprobar que unas velas se han consumido tras haber estado encendidas durante muchas horas, o que unas fresas han iniciado su proceso de putrefacción,… ya que estas experiencias y otras de similar naturaleza la tenemos a diario, sin necesidad de desplazarnos a un lugar concreto.

Proclaman que la tesis de la exposición es lo efímero, que “es el indudable protagonista de la muestra: frente a lo permanente, lo duradero, frente a la obra de arte que se mantiene inerte. El hecho artístico a través de la magia del instante, de la poesía del presente”.

Enfática frase cuajada de apriorismos, como es titular de inerte a una obra de arte permanente. Uno se pregunta: ¿Quién se atreve de adjetivar de inerte al “Guernica” de Picasso, o al “Beso” de Rodin, pongamos por ejemplo, sino se vive en una burbuja defensiva? 

006.2* CARLOS AQUILINO - Angeles Penche Galería de Arte-Monte Esquinza, 11. Madrid


Nos acercamos de nuevo a esta Galería, en la que Ángeles y Cesar presentan la obra del  madrileño Carlos Aquilino, pintor inicialmente autodidacta, con una ya granada y larga carrera que se extiende a lo largo de los últimos treinta y cinco años.
Nos acercamos de nuevo a esta Galería, en la que Ángeles y Cesar presentan la obra del  madrileño Carlos Aquilino, pintor inicialmente autodidacta, con una ya granada y larga carrera que se extiende a lo largo de los últimos treinta y cinco años.

Si el surrealismo es un “automatismo psíquico puro, mediante el cual se intenta expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo el funcionamiento real del pensamiento”, como lo definió uno de sus fundadores y mayor teórico del mismo, André Breton, el pintor Carlos Aquilino es sin duda un surrealista.

lunes, 31 de enero de 2011

005.1** ALREDEDOR DE UNA EXPOSICIÓN - NUEVOS REALISMOS 1957 - 1962 - LA CAIDA DE UN MITO

Inaugurada el 16 de Junio de 2010, estuvo esta muestra en el Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía, (MNCARS), hasta el 4 de Septiembre del mismo año.

Supuso una excepcional oportunidad para ver reunidas  piezas creadas por el grupo de artistas que, proviniendo del arte abstracto, (culminación de las vanguardias de principios del siglo XX), pretendieron superar ese techo artístico, (sobre todo en las bellas artes y, aún más concretamente, en las artes pláticas), para encontrar nuevas vías expresivas, lo que, inevitablemente les conduce a romper los límites epistemológicos del arte, para adentrarse en terrenos, que su proto-antecesor, Marcel Duchamp, ya había investigado, con sus Ready-Made, (en la exposición se exhibía la “Percha para botellas”, que, por cierto, nunca Duchamp firmó como ready-made), que son objetos de uso común, elevados a la categoría de objetos artísticos por la sola decisión del artista, que como tales los define y firma, dando prioridad a la “idea” antes que al “objeto”. Así, independientemente de las lecturas que del contenido frecuentemente sexual tienen sus obras, su significados se sitúan entre el psicoanálisis y los cuestionamientos académico de las artes plásticas. Elementos que igualmente se encuentran en las obras del Nuevo Realismo que se presentaban y en sus consecuentes, cuyo último eslabón al día de hoy lo constituye el llamado Arte Conceptual.

viernes, 21 de enero de 2011

004.1* LÓPEZ HERRERA. Galería de Arte Kreisler. Madrid


Precedido de una larga y fecunda carrera como pintor, que comenzó en 1972 con veintiséis años de edad, presenta López Herrera en Kreisler una magnífica “Colección 2010” de óleos de distintas dimensiones, constituida por sus obras más recientes.

Aunque este artista es largamente conocido en los medios de las artes plásticas, no me resisto ha transcribir una breve biografía, con especial hincapié en los aspectos artísticos de la misma, pues siempre conviene refrescar algunos datos, que interesan al aficionado.

003.1* J.A.LEGORBURU. PAISAJES Y ARQUITECTURAS. Victor i Fills Art Gallery. Madrid


Legorburu, nace en Zarauz en 1952 y estudia Arquitectura Técnica en Burgos, así como Diseño e Interiorismo. Con quince años, ya obtiene el primer premio guipuzcoano de pintura al óleo, pero es en 1980 cuando realiza su primera exposición individual, desarrollando desde entonces una intensa carrera como pintor, actividad que alterna con la labor docente en Artezaleak, en donde imparte clases de pintura al óleo.

En el 2008 se encarga de la realización de una instalación permanente, denominada “Coloquio de Tubos”, formada por cinco tubos de hierro pintado y collage, con frases del escritor Ángel Lerchundi, expuesta permanentemente en una calle de Zarauz.

Es la pintura de Legorburu intensamente colorista. 

lunes, 10 de enero de 2011

002.1** SANTIAGO SIERRA Y SU RECHAZO DEL PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS 2010


Se me hace evidente, que se lo tienen bien merecido.

Me refiero a la bofetada que ha supuesto para el Gobierno el rechazo del Premio Nacional de Artes Plástica, por parte de Santiago Sierra, quién termina la carta de renuncia, dirigida personalmente a la Ministra de Cultura, con la consabida alocución de ¡Salud y Libertad!, tan cara a los que viven aún de los residuos del marxismo-leninismo.

domingo, 9 de enero de 2011

001.1* HANOOS, PERSPECTIVAS ENFRENTADAS (Angeles Penche Galería de Arte. Monte Esquinza, 11. Madrid)


Después de nueve años ausente de esta reconocida Galería, -que gestionan con gran profesionalidad, dedicación y acierto Ángeles y Cesar,  amantes del Arte sin reservas-, se presenta Hanoos con su obra más reciente, en formatos de distintos tamaños, la mayoría en técnica mixta sobre tabla, así como algún dibujo, modalidad para la que el artista se muestra especialmente dotado.