domingo, 30 de diciembre de 2012

059.12* DAVID PAQUET. FONDO MARINO Y HUMANO. GALERÍA AMADOR DE LOS RIOS. Fernando El Santo, 24. Madrid






Este artista plástico, que consolidó su posición, en el panorama pictórico español de los pasados inmediatos años noventa, con su cuadro “Minotauro Cósmico”, obra que sirvió como referencia de la representación de los mitos clásicos en los años finales del siglo XX, (en el trabajo de José María Blázqez Martínez, de la Real Academia de la História), presentó sus últimas realizaciones bajo el título de “Fondo Marino y Humano”, compuestas por obras formalmente hiperrealistas, bajo el novedoso concepto de “Superrealismo”.

martes, 13 de noviembre de 2012

058.11* VICENTE ARNÁS. ALFAMA GALERIA DE ARTE. Serrano, 7. Madrid




Constituye la obra del madrileño Vicente Arnás, (Madrid, 1949), una etopeya pictórica de las características arquetípicas de una manera, (que no escuela ni grupo), de entender la figuración en el arte, como la representación  formal de los complejos mundos interiores, que la mente humana puede concebir y soñar dentro del mundo del subconsciente, cuando se racionalizan las ensoñaciones.

057.11* CRÍTICOS Y ARTISTAS. C. C. GALILEO. Galileo, 39. Madrid




Es un hecho novedoso y un tanto insólito proponer a la atención pública la obra de quienes, constando en la nómina de las Asociaciones de Críticos de Arte españolas, dedican parte de su tiempo a las artes plásticas en sus más diversas facetas. Lo dicho es verdad, pero no completamente exacto, ya que se da el caso de que algunos de los expositores son artistas plásticos, que dedican parte de su tiempo a ejercer como críticos de arte y, aún, para ser más precisos, los hay que, siendo la creación poética su principal ocupación artística, dedican parte de su tiempo a la crítica y, a su vez, a la creación pictórica.

jueves, 18 de octubre de 2012

056.10* ANA ALCARAZ. MOVIMIENTO. GALERÍA DE ARTE AMADOR DE LOS RÍOSA. Fernando el Santo, 24. Madrid





En la línea del naturalismo impresionista, la madrileña pintora Ana Alcaraz, -de sólida formación académica, adquirida en la Facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid-, presenta en esta galería una coherente colección  de cuadros, -al óleo y técnica mixta sobre lienzo-, que hacen honor al título bajo el que se presenta la muestra: Movimiento.

Porque, en efecto, esta artista consigue plasmar en el lienzo la manifestación visual del movimiento de unos caballos en plena carrera, o unos veleros en regata reñida, o el ir y venir del oleaje, o las sensaciones delusorias con que percibimos las imágenes de un cuerpo sumergido en el agua clara de una playa o una piscina.

055.10* ROMERAL. MOMENTOS. SALA EXPOSICIONES LORENZO VAQUERO. Ramón y Cajal. Getafe (Madrid)




José Luis López Romeral, (San Martín de Montalbán, Toledo, 1952), pinta y esculpe por imperiosa exigencia vital. Hace, en palabras de Mario Antolín,- tomadas de “Presencia en Getafe”, Catálogo. Ayto. Getafe 2010- “una pintura nacida de una irrefrenable vocación, templada en las dificultades, cultivada en el esfuerzo y refinada en el estudio apasionado y en el conocimiento vivo de la realidad cultural”, frase en la que quedan definidas las cualidades genésicas de este artista y de las que proceden la naturaleza y el  lenguaje de sus obras.

martes, 9 de octubre de 2012

054.10* ESTHER PLAZA . HALLAZGOS. GALERÍA ORFILA. Orfila, 3. Madrid



Al tratar de hacer visible y plástico lo invisible, el artista postmoderno se encuentra en sendas encrucijadas, tanto metafísica como práctica, sometido a un sinfín de dudas que le condicionan psicológicamente, viéndose obligado a emplear todas sus capacidades de resiliencia e ímpetu.

Porque tras la ”muerte del arte” en la postvanguardia, el arte, en cada artista, renace ahora de sus propias cenizas, en alumbramientos que encauzan,  por distintas acequias, las experiencias anteriores, las represan después y, con energía renovada,  las dejan salir mixturadas por los portones de su creatividad, pero siempre acosados por la sospecha de plagio o de remedo.

sábado, 29 de septiembre de 2012

053.09* MANUEL ALCORLO. MIRANDO LO QUE PASA. GALERÍA BAT. María de Guzmán, 61. Madrid




Contemplar la obra de Manuel Alcorlo, (Madrid, 1935), es un acto placentero, que no supone el menor esfuerzo, pues cada uno de sus cuadros son como luminosas ventanas abiertas a la luz y a la belleza, por las que a su través nos llegan al alma, de forma directa y fluida, los sentimientos que el artista nos transmite en la plenitud de sus cuadros y aún en cada una de sus pinceladas y líneas.

052.09* JOAQUÍN MILLÁN. MALINCONIA. ANSORENA GALERÍA DE ARTE. Alcalá,52. Madrid




  
Se debe a los artistas florentinos del Renacimiento, (Mantegna, Massaccio,..), el inicio de la investigación sistemática de la perspectiva, enunciando sus primeras leyes y normas, que son aplicadas a la pintura.

Posteriormente, serían Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, -véase, como ejemplo, el cuadro de este último, “La Última Cena”-, quienes perfeccionaron estos conceptos, dando lugar a un paradigma que se mantiene hasta el presente, y que se basa, esencialmente, en la plasmación de la sensación de profundidad, que produce la convergencia en un punto de las líneas rectas, que configura la visión de la arquitectura de un edificio o una estancia.

miércoles, 18 de julio de 2012

051.07* EDWARD HOPPER. EL REALISMO MODERNO NORTEAMERICANO. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA. Madrid




Autor reconocido en Europa, sin embargo escasamente expuesto, por lo que esta muestra, con más de 70 cuadros, (pinturas, dibujos, grabados y acuarelas), se presenta como un acontecimiento y una oportunidad única para conocer la obra de este pintor norteamericano, nacido en Nyack, estado de N.Y., en 1882, y fallecido en la ciudad de Nueva York, en 1967.

050.07* KIRCHNER. EL NACIMIENTO DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN. FUNDACIÓN MAPFRE. Paseo Recoletos, 23. Madrid





Es sin duda Ernst Ludwig Kirchner uno de los artistas mas importantes y hasta fundamentales del arte europeo del siglo XX y uno de entre los más prolíficos de su tiempo; sus obras catalogadas se cuentan por millares, llegándose a la cifra de veinte mil las acuarelas, dibujos, bocetos y apuntes, que se conocen.

Kirchner nació en Aschaffenburg en Mayo de 1880 y murió, por su propia voluntad, en Davos en Julio de 1938. Hijo de un químico y catedrático y de Maria Elise Franke, que fomentan en su hijo el talento artístico, quien tras estudiar y obtener el título de arquitecto, decide dedicarse a la creación artística dentro de lo que se denomina las artes plásticas. A este respecto, (lo cual remarca su definitiva vocación y entrega), escribe, en el año 1934, al arquitecto y escultor E. F. Baumann: ”Comprendo su estado. Yo también estuve así. Tiene usted dos posibilidades, pero tendrá que elegir una de ellas, de lo contrario este estado de desmoralización no tendrá fin y acabará destrozándole”.

martes, 3 de julio de 2012

049.07* MONACATUS. LAS EDADES DEL HOMBRE 2012. MONASTERIO DE SAN SALVADOR. Oña (Burgos)




En la fecunda y bella comarca de La Bureba, frontera con la no menos hermosa y feraz región de Las Merindades, al norte de la provincia de Burgos, -donde nace Castilla la Vieja-, está enclavada la Muy Leal y Valerosa Villa medieval de Oña y, dentro de ella, el Monasterio de San Salvador, junto con la Iglesia de la misma advocación, donde este año se celebra la XVII edición de las Edades del Hombre, que la Fundación de su mismo nombre viene organizando desde su primera edición, en el ya lejano 1988, cuando eligió como sede a la Catedral de la Asunción de Valladolid.

sábado, 9 de junio de 2012

048.06* GERARDO PITA. OBRA NUEVA. GALERÍA LEANDRO NAVARRO. Amor de Dios, 1. Madrid





Como ha escrito el poliédrico crítico británico de arte , John Berger, “lo visible ha sido siempre y sigue siendo la principal fuente de nuestro conocimiento del mundo; nos orientamos por lo visible”, que tiene como corolario el reconocimiento de que, quizás hoy más que nunca, todavía se necesitan imágenes para pintar un cuadro.

047.06* FEDERICO BELTRÁN MASSÉS. COSMOPOLITA DE LA BELLE ÈPOQUE. REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO





Pintor fecundo, de muy personales y fuertes características, pero hoy bastante olvidado por muy diversas causas, entre las que seguramente no están ausentes aquellas que exhalan ciertos tufos de origen ideológico.

Bien es cierto que, una gran parte de su obra, está constituida por retratos que al presente descansan entre las pertenencias de los herederos de sus originales propietarios y el resto, mayoritariamente realizada fuera de España, ha estado, hasta hace poco, en manos de una sola familia.

Beltrán Massés, (nacido en Güaira de Melena, Cuba, en 1885 y fallecido en Barcelona –Hotel Ritz-, en 1949) fue un prototipo del burgués, (casado con una rica cubana, que le sobrevivió veinticinco años), que asimiló los principios epicúreos y hedonistas de la Belle Èpoque y de los Felices Veinte, y desarrolló su arte por muy distintos países.

046.06* TORRE CAÑEQUE. LIENZO, TABLA Y PAPEL. SALA DE EXPOSICIONES BBVA. Oviedo.





Expone de nuevo en esta sala la pintora madrileña Torre Cañeque, de larga carrera y cuajada trayectoria artística, que inició en el prestigioso y añorado casón de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, en las cercanías de la Puerta del Sol capitalina, en donde se graduó, completando su formación en el París del viejo Jeu de Pomme y del Quartier Latin.

domingo, 20 de mayo de 2012

045.05* MARÍA JOSÉ REDONDO. CASA DE CANTABRIA. Pío Baroja, 10. Madrid





Esta artista guipuzcoana, nacida en la Bella Easo, pero madrileña por vida y convicción, de larga carrera, que inició en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, licenciándose en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, -de la que fue profesora-, expone nuevamente, de forma individual, en la sala de exposiciones de la casa y hogar de los cántabros instalados en la Villa y Corte.

miércoles, 9 de mayo de 2012

044.05* SUSIE GADEA. SORPRENDER AL JUEGO. C.C.NICOLÁS SALMERÓN. Madrid.



Nos encontramos con una pintora, peruana y madrileña, cuya personalidad va tomando sólida solvencia, a medida que va presentado colecciones en exposiciones sucesivas.

Su formación primera en la australiana Brisbane School of Art, posteriores actividades en el campo  del diseño gráfico en la República Dominicana y su licenciatura en Psicología, la dan el bagaje necesario para abordar el reto que su vocación al arte implica.

viernes, 27 de abril de 2012

043.04* JUAN LUQUE LA LEY DEL VIENTO GALERIA DE ARTE ANSORENA. Alcalá, 52. Madrid




Hay bastantes cosas que destacar en la pintura de Juan Luque, (Montilla, 1964), artista andaluz y cordobés, donde el vino se hace luz y cante.

Una de ellas es que, proviniendo de esas tierras, luminosas y calientes, su pintura sea la expresión exegética del frío. Paradoja que reposa en lo hondo de la psicología y la idiosincrasia del artista. Así lo demuestra en esta colección, que recoge obras de distintas series, la mayoría de ellas basadas en la arquitectura, el misterio y el simbolismo del faro, como luminaria y abrigo.

jueves, 26 de abril de 2012

042.04* MARC CHAGALL. ANTOLÓGICA. MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA Y FUNDACIÓN CAJA MADRID. Madrid





No nos resistimos a traer aquí la reseña de esta exposición, por lo excepcional de la oportunidad y por lo extraordinario del pintor, una de las figuras señeras e insólitas de la pintura del siglo XX, sin cuya contribución no podría ser comprendida, ni la pintura de la pasada centuria, ni mucho menos la de la actual.

jueves, 19 de abril de 2012

041.04* MARC JESÚS. “HAPPY HOUR”. GALERÍA KREISLER. Hermosilla, 8. Madrid.






Es una pintura que sorprende, tanto por el color dominante y obsesivo de su paleta, (el azul en sus diversas gamas), como por su estructuración formal, que nos remite al cartel y a la ilustración gráfica, en cuyos campos  maestros de la pintura alcanzaron altas cotas de perfección artística y belleza: Recordemos sin más, como singulares ejemplos, a Tolouse Lautrec y sus carteles mostrando a la Goulue del Moulin Rouge y a nuestro, más reciente y nunca suficientemente valorado, Rafael de Penagos, que también usó con cierta preferencia el color azul en sus composiciones.

040.04** IX MUESTRA DE ARTE NAÏF EUROPEO. GALERÍA DE ARTE ÉBOLI. Plaza de Ramales, s/n. Madrid.





Desde que,  a principios del siglo XIX, el cuáquero de Pensilvania, Edward Hicks vendiera sus lienzos basados en pasajes bíblicos, pasando por el aduanero francés Henri Rousseau, a finales del mismo siglo, y por el marinero pescador inglés Alfred Wallis, ya en los albores del siglo XX, - padres ellos, sin duda, de este estilo pictórico-, la pintura naif ha ido definiendo más y más su individualidad diferencial y sus características, atrayendo el interés de muchísimos artistas, tanto por sus posibilidades expresivas, como por la naturalidad e inmediatez, con que cualquier interesado puede iniciarse en esta actividad, sin más condicionantes que su rectitud de ánimo, su sinceridad, su entrega y, por supuesto, su talento.

Si hoy el naif ocupa, por méritos propios, un lugar en las Artes,  Amalia Fernández de Córdoba, directora de la galería Éboli, es uno de sus paladines, lo cual es de muy agradecer.

039.04** CATALINA OBRADOR. PLUMA Y TINTA. GALERÍA RPH. Orellana, 18. Madrid.






Catalina Obrador, (Santanyi, Mallorca, 1977), es figura prototípica del actual artista postmoderno, cuyo venero de creación encuentra en el eclecticismo su fundamental veta de ideas, constituyendo sus obras compendios de una hibridación de tesis y expresiones desarrolladas  en las primeras y segundas vanguardias del pasado siglo.

Carecen habitualmente, sin embargo, del sustrato doctrinal o filosófico del que partían aquellos artistas, cuyos postulados y axiomas quedaban reflejados en sus creaciones, inconformistas y alejadas del canon vigente.

Es normal, por el contrario, que una parte de los actuales artistas postmodernos, hagan arte por el arte, de manera genuina; otros incluyen en sus obras textos literarios, integrados en sus composiciones, con los que pretenden explicar, lo que la mímesis explicitada en la pintura, no alcanza por su propia virtud.

jueves, 15 de marzo de 2012

038.03* JAVIER RIAÑO. GALERÍA ANSORENA. Alcalá, 52. Madrid




La pintura que, Javier Riaño (Bilbao, 1959), presenta en esta veterana y prestigiosa galería, es en si misma un claro muestrario de paradojas que estimulan a su contemplación:

Es una pintura sencilla en su textura y concepción formal, pero compleja en sus juegos de luces y sombras, que dan solemnidad a los cuadros, que son, por otra parte, la exaltación de la figuración realista, pero sin que en sus paisajes urbanos y escenas interiores haya el mínimo vestigio de lo castizo y lo kirch, sí, por el contrario, una visión progresista de la pintura sobre lienzo.

037.03* ELENA JIMÉNEZ. LA SOMBRA DESOBEDIENTE. ARTEINVERSIÓN. Isabel II, 24. Boadilla del Monte. Madrid.



Practica esta artista lo que ella denomina en inglés como “patchwork”, es decir la composición hecha con retales y parches, que en el ámbito textil se concreta en el universalmente conocido “quilt”, pero que en  Elena Jiménez, (Alicante, 1965), supone la agregación y la superposición de fotos, de carteles, de hojas de periódicos y de revistas, algunas de ellas intervenidas por las manos y los pinceles de la creadora, puesto todo ello sobre un paramento vertical a modo de lo que más tradicionalmente conocemos como técnica de collage.

036.03** ANA SÁNCHEZ. EN RELIEVE. GALERÍA ESTARTÉ, Monte Esquinza, 8. Madrid




Desde que  Millares y Tapies redujeron la imagen pintada a la simple visión de la textura, como único elemento expresivo y los componentes de Nuevo Realismo,- que proclamó Pierre Restany-, introdujeron lo que nosotros denominamos el” objetualismo”, como manifestación del arte plástico, cualquier material, por extensión, puede ser objeto de tratamiento, para llegar a convertirse en lo que comúnmente se define como obra de arte, plasmación mimética de una realidad. Así, el proto-precedente de la obra de Ana Sánchez, (Salamanca, 1964), bien puede situarse en las “acumulaciones” y en los “encapsulamientos” de Arman, que basó su obra en el concepto antitético al de “le vide”,  - el vacío-, de Yves Klein, creando sustentado en la idea de “le plein”, - lo lleno-, acumulando y comprimiendo objetos en recipientes de distintas naturaleza.

martes, 28 de febrero de 2012

035.02* PABLO GENOVÉS.GALERÍA PILAR SERRA. Almagro, 44. Madrid









Este artista, toma la fotografía como excusa para crear obras de arte singulares, hermosas en su desolación, plenas de un sentido de denuncia y completas de evocaciones  y de insinuaciones.

Son obras de mediano y gran formato, que captan de inmediato la atención y hacen cautivo de ellas el espíritu del que las observa.

034.02* PHILIPP FRÖHLICH. REMOTE VIEWING. GALERÍA SOLEDAD LORENZO. Orfila, 5. Madrid





En una primera mirada, aún un tanto deslumbrado por las luces de la Galería, los cuadros colgados en las paredes, (todos ellos salvo excepciones de 50x70 ó 70x50), se nos figuraron como fotografías tratadas por medios ópticos o digitales de foto-shop, plenas de una llamativa luminosidad, en donde los representados brillos de los metales o cristales ejercen sobre el observador una fuerza de sugestión que atrae a su mirada, como si del inicio de una sesión de hipnosis se tratara, cuando las pupilas se expanden, perdiéndose la exacta percepción de los objetos.

jueves, 23 de febrero de 2012

033.02* J.M.ESTARTUS. VICTOR I FILLS. ART GALLERY. Villanueva, 40. Madrid





Cuando contemplamos las últimas obras que, el pintor y escultor Jaume Mestres Estartús, (Barcelona, 1949), presenta en esta muestra, se tiene una primera impresión de encontrarnos frente a un lienzo rocoso de la cueva de Cabalos de Valtora, en donde nuestros antecesores dejaron testimonios epigráficos de unos modos de vida y de una cultura; de lo que llamamos arte rupestre.

En los cuadros de Estartús, las dinámicas figuras humanas, que, como sombra genovesianas  colonizan sus lienzos,  no son anécdotas dentro de su organización compositiva; por el contrario son elementos fundamentales, en los que se concretan los significados y simbolismos con los que el artista quiere expresar las reflexiones que, la idea-fuerza escrita literalmente sobre el lienzo, le suscita.

jueves, 9 de febrero de 2012

032.02** ANTONI TAPIES. IN MEMORIAM

                     Retrato de Antoni Tapies por TORRE CAÑEQUE

Ha muerto en su ciudad natal, Barcelona, el día seis de febrero, a los ochenta y ocho años de edad, este pintor español y también catalanista.

Antoni Tapies no fue el último pilar de la vanguardia española, (como ha titulado RTVE la noticia de su óbito), pero sí, posiblemente, el más universalmente conocido y reconocido de los pintores no figurativos españoles de la postguerra.

jueves, 26 de enero de 2012

031.01* XXVI PREMIO BMW DE PINTURA. CASA DE VACAS. Parque del Retiro. Madrid



La enorme importancia, que los Premios BMW de pintura vienen teniendo, desde su primera convocatoria, en la historia reciente de las bellas artes españolas, queda confirmada por la actual edición, en la que los premios cumplen el vigésimo sexto aniversario.

De las más de novecientas obras, presentadas por otros tantos participantes en la convocatoria, el Jurado ha elegido a treinta y siete; de ellas, cinco son claramente abstractas, de las cuales una ha sido galardonada con el Premio BMW y otras tres con sendas Medallas de Honor, de las diez concedidas. Este fallo, hemos de confesarlo, nos ha causado una gran sorpresa, máxime cuando entre las obras seleccionadas las hay de una gran creatividad y altura artística y técnica, más merecedoras, desde nuestro punto de vista, del máximo galardón; eso sí, todas ellas eran claramente figurativas.

lunes, 16 de enero de 2012

030.01** SOLEDAD SEVILLA. ESCRITO EN LOS CUERPOS CELESTES. PALACIO DE CRISTAL. Parque del Retiro. Madrid.



Soledad Sevilla, inició su carrera artística a finales de los años sesenta, participando en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid., junto a Elena Asins, Eugenio Sempere, Yturralde y otros artistas,  programadores informáticos, ingenieros y arquitectos, en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas, mediante la programación de algoritmos, su resolución por ordenador y su plasmación gráfica a través de impresoras. Desde entonces a aquí, no hace falta señalarlo, la evolución de estos sistemas, tanto de software, como de hardware, ha dejado obsoleto los resultados obtenidos en aquel seminario.

029.01* MARINO MARINI. ESCULTOR Y PINTOR. C.C.CONDE DUQUE. Conde Duque, 11. Madrid



A una gran mayoría de quienes han pasado los sesenta o son impenitentes melómanos de la música ligera de todos los tiempos, el nombre de Marino Marini y su “Spingule frangese”, (junto a los de Renato Carosone, con su “Maruzzela” y de Domenico Modugno y su “Piove”), queda ligado a la canción ligera de origen italiano y adscripción napolitana de la mitad del pasado siglo.

Pero nuestro Marino Marini, (Pistoia, 1901 – Milán, 1980), igualmente toscano como el célebre cantautor y coetáneo con él, es un artista de las bellas artes, más conocido como escultor, que como pintor.

028.01* DELACROIX (1798 – 1863). PINTOR ROMÁNTICO. CAIXA FORUM MADRID. Paseo del prado, 36




Eugène Delacroix, es un "avant- impressionniste", un avanzado pintor romántico, que niega que la emoción que causa un cuadro proceda del tema representado, sino que, por el contrario, lo que provoca tal estado anímico son los valores plásticos de la pintura: materia, luz y color. Paradigma, que los impresionistas elevan a canon universalmente aceptado por la totalidad de los pintores, tras su proclamación. Dar a conocer esta imagen de Delacroix, como rebelde alejado de las convenciones académicas del neoclasicismo y revolucionario de la pintura, es el objetivo básico de esta exposición, que reúne 130 obras procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y América.