058.11* VICENTE ARNÁS. ALFAMA GALERIA DE ARTE. Serrano, 7. Madrid

Constituye la obra del madrileño Vicente Arnás, (Madrid, 1949), una etopeya pictórica de las características arquetípicas de una manera, (que no escuela ni grupo), de entender la figuración en el arte, como la representación  formal de los complejos mundos interiores, que la mente humana puede concebir y soñar dentro del mundo del subconsciente, cuando se racionalizan las ensoñaciones.

057.11* CRÍTICOS Y ARTISTAS. C. C. GALILEO. Galileo, 39. Madrid

Es un hecho novedoso y un tanto insólito proponer a la atención pública la obra de quienes, constando en la nómina de las Asociaciones de Críticos de Arte españolas, dedican parte de su tiempo a las artes plásticas en sus más diversas facetas. Lo dicho es verdad, pero no completamente exacto, ya que se da el caso de que algunos de los expositores son artistas plásticos, que dedican parte de su tiempo a ejercer como críticos de arte y, aún, para ser más precisos, los hay que, siendo la creación poética su principal ocupación artística, dedican parte de su tiempo a la crítica y, a su vez, a la creación pictórica.

056.10* ANA ALCARAZ. MOVIMIENTO. GALERÍA DE ARTE AMADOR DE LOS RÍOSA. Fernando el Santo, 24. Madrid

En la línea del naturalismo impresionista, la madrileña pintora Ana Alcaraz, -de sólida formación académica, adquirida en la Facultad de Bellas Artes de Universidad Complutense de Madrid-, presenta en esta galería una coherente colección  de cuadros, -al óleo y técnica mixta sobre lienzo-, que hacen honor al título bajo el que se presenta la muestra: Movimiento.

Porque, en efecto, esta artista consigue plasmar en el lienzo la manifestación visual del movimiento de unos caballos en plena carrera, o unos veleros en regata reñida, o el ir y venir del oleaje, o las sensaciones delusorias con que percibimos las imágenes de un cuerpo sumergido en el agua clara de una playa o una piscina.

055.10* ROMERAL. MOMENTOS. SALA EXPOSICIONES LORENZO VAQUERO. Ramón y Cajal. Getafe (Madrid)

José Luis López Romeral, (San Martín de Montalbán, Toledo, 1952), pinta y esculpe por imperiosa exigencia vital. Hace, en palabras de Mario Antolín,- tomadas de “Presencia en Getafe”, Catálogo. Ayto. Getafe 2010- “una pintura nacida de una irrefrenable vocación, templada en las dificultades, cultivada en el esfuerzo y refinada en el estudio apasionado y en el conocimiento vivo de la realidad cultural”, frase en la que quedan definidas las cualidades genésicas de este artista y de las que proceden la naturaleza y el  lenguaje de sus obras.

054.10* ESTHER PLAZA . HALLAZGOS. GALERÍA ORFILA. Orfila, 3. Madrid

Al tratar de hacer visible y plástico lo invisible, el artista postmoderno se encuentra en sendas encrucijadas, tanto metafísica como práctica, sometido a un sinfín de dudas que le condicionan psicológicamente, viéndose obligado a emplear todas sus capacidades de resiliencia e ímpetu.

Porque tras la ”muerte del arte” en la postvanguardia, el arte, en cada artista, renace ahora de sus propias cenizas, en alumbramientos que encauzan,  por distintas acequias, las experiencias anteriores, las represan después y, con energía renovada,  las dejan salir mixturadas por los portones de su creatividad, pero siempre acosados por la sospecha de plagio o de remedo.

053.09* MANUEL ALCORLO. MIRANDO LO QUE PASA. GALERÍA BAT. María de Guzmán, 61. Madrid

Contemplar la obra de Manuel Alcorlo, (Madrid, 1935), es un acto placentero, que no supone el menor esfuerzo, pues cada uno de sus cuadros son como luminosas ventanas abiertas a la luz y a la belleza, por las que a su través nos llegan al alma, de forma directa y fluida, los sentimientos que el artista nos transmite en la plenitud de sus cuadros y aún en cada una de sus pinceladas y líneas.

052.09* JOAQUÍN MILLÁN. MALINCONIA. ANSORENA GALERÍA DE ARTE. Alcalá,52. Madrid

  

Se debe a los artistas florentinos del Renacimiento, (Mantegna, Massaccio,..), el inicio de la investigación sistemática de la perspectiva, enunciando sus primeras leyes y normas, que son aplicadas a la pintura.

Posteriormente, serían Miguel Ángel, Rafael y Leonardo da Vinci, -véase, como ejemplo, el cuadro de este último, “La Última Cena”-, quienes perfeccionaron estos conceptos, dando lugar a un paradigma que se mantiene hasta el presente, y que se basa, esencialmente, en la plasmación de la sensación de profundidad, que produce la convergencia en un punto de las líneas rectas, que configura la visión de la arquitectura de un edificio o una estancia.