Convocatoria pública de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte del I PREMIO AMCA A LA CRÍTICA DE ARTE JOVEN 2020

La Asociación Madrileña de Críticos de Arte, en su afán de promover la crítica de arte y la investigación artística ha considerado que la promoción del talento y el trabajo de los jóvenes críticos e investigadores/as artísticos ha de verse estimulado, apoyado y visibilizado para ayudar a consolidar esta profesión y dotarla de perspectiva de futuro, por ello, tras el acuerdo de su Asamblea General, esta Asociación ha decidido desarrollar un certamen que se regirá por las siguientes

BASES

216.03* ZULOAGA . UNA VISIÓN DE SU FIGURA

Ignacio Zuloaga, (1870, Éibar, España – 1945 Madrid, España), nació y creció en una familia de tradición y oficio artístico: Su abuelo paterno, Eusebio, fue un reconocido armero y artesano del damasquinado, actividad que perfeccionó su padre, Placido, con la que alcanzó un gran renombre internacional.

215.02* RODIN - GIACOMETTI . DIALOGO . FUNDACION MAPFRE. Recoletos, 23. Madrid

Las obras elegidas para esta exposición, y el propio formato de la misma, están concebidos para que se produzca un diálogo conceptual y visual entre ambas obras y, de esta forma, descubrir los vínculos, que presentan Auguste Rodin (París, 1840 – Meudon, 1917), y el suizo Alberto Giacometti, (Borgonovo, 1901 – Coira, 1966) y sus respectivas producciones, con las lógicas divergencias, que provienen de sus fuertes personalidades y de los cambios conceptuales, que comporta el medio siglo que los aparta al uno del otro.

214.01* PACO POMET . ULTIMAS LUCES . GALERÍA MY NAME´S LOLITA ART. Almadén, 12. Madrid

Paco Pomet, (Granada, 1970), se reviste de ingenuidad cuando se sitúa ante el lienzo y escrudiña la vieja foto, que ganó su atención en algún rastrillo de cualquier ciudad o pueblo, volviendo insistentemente, obsesivamente, si se quiere, al intento de encontrar sentido a las cosas: a las situaciones, a la cultura, a los hábitos, a la moral,… a todo aquello, en una palabra, que acontece al hombre y por lo que él se encuentra concernido. El artista vuelca también su mirada hacia la naturaleza y la problemática de nuestra relación con ella.

213. 01* JUAN DÍAZ . DE LUGARES Y ENCUENTROS . KREISLER Galería de Arte. Hermosilla, 8. Madrid

Juan Díaz, (Toledo, 1953), tiene tras de si una larga carrera, plenas de creatividad y trabajo intenso e investigador, a través de la cual se ha labrado un puesto relevante en el panorama expositivo español e internacional

212 01* CARLOS MORAGO . GALERÍA DE ARTE ANSORENA.. Alcalá, 52. Madrid

Carlos Morago (Madrid, 1954) entiende la pintura como una interpretación emotiva de lo que está visible ante su caballete. Cada exposición se convierte en un muestrario de su amplio abanico iconográfico; todos temas universales que, con su pincelada, los hace propios

211 12*. MERCEDES GÓMEZ-PABLOS . EL RINCÓN DEL POETA . GALERÍA DE ARTE ORFILA, Orfila, 3. Madrid

“Ut pictura poesis”. Este apotegma clásico, aseverado por Horacio en su  “Ars poetica”, es el que Mercedes Gómez- Pablos, (Palma de Mallorca, 1940), hace certitud axiomática en la totalidad de su extensa obra pictórica, dando materialidad plástica a la afirmación de Simonides de Ceos, de que “la poesía es pintura que habla y la pintura poesía muda”.

110.12* JUAN LUQUE . ANTES QUE EL VIENTO LO ARRASE TODO . GALERIA DE ARTE ANSORENA . Alcalá, 52. Madrid

Juan Luque, (Montilla, 1964), artista andaluz y cordobés, de donde el vino se hace luz y cante, en esta su cuarta exposición en Ansorena, bajo el explicativo título de “Antes de que el viento lo arrase todo”,  presenta una colección de obras, en las que el frio y brumoso viento se enseñorea del ánima, invadida por el incierto manto de la melancolía que emana de lo inevitable.  

209.11* FRANCESCA WOODMAN . SER UN ANGEL/ON BEING AN ANGEl . FUNDACION CANAL, Mateo Inurria, 2. Madrid

Esta exposición monográfica, con la que inaugura la temporada de otoño la Fundación Canal, incluye lo más representativo de la obra de la artista fotógrafa Francesca Woodman, (Denver, 1958 - Nueva York, 1981), mostrando 102 fotografías, -de las más de 800 que dejó en sus archivos-, y 6 cortometrajes, que recuerdan bastante a las anfibológicas películas de Andy Warholl, lo que induce a pensar si habría tenido alguna relación con la obra fílmica de este personaje del Pop.

208.11* COLECCIÓN MASAVEU . PINTURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XIX . FUNDACIÓN MARIA CRISTINA MASAVEU, Alcalá Galiano, 6. Madrid

La sede de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson de Madrid está situada en un antiguo palacete neoclásico, construido entre 1881 y 1882, según proyecto de Luis de Landecho, si bien su fachada fue modificada en 1949 por J. M. de la Vega Samper, que ha sido rehabilitado siguiendo pautas de la moderna arquitectura, de forma que a todos los elementos rehabilitados les ha sido aplicando un lenguaje formal contemporáneo y bajo criterios de funcionalidad, que otorgan todo el protagonismo a los materiales., como explica el fascículo editado ad hoc por la fundación. Sin duda es digno de ser visitado y conocido y así poder contemplar “Silencio 2018” de Jaume Plensa, en uno de sus patios de luz interiores.

207.10* DIMITRI PAPAGUEORGUIU . MÁS ALLÁ DE LA LEYENDA . C.C. CONDE DUQUE. SALA SUR. Madrid

“Tras los glaucos y puros grabados de Dimitri se oye nacer el mar cada mañana”, es así como siente y expresa la obra gráfica del artista hispano-griego el poeta Carlos Clementson, en el catálogo de esta exposición, que pone en valor y nos acerca la total actividad artística de Dimitri Papagueorguiu, que va más allá de la que abarca al grabado en todas sus facetas y dimensiones, como lo practicó  el artista.

206.10* LIDIA BALLANO, EVA MARTÍNEZ, SARA ROJO COLECTIVO ARTERIAS C. C. NICOLÁS SALMERÓN. Mantuano, 51. Madrid

El artista postmoderno se encuentra en una encrucijada y sometido a un sinfín de dudas que le condicionan cognitiva y emocionalmente, viéndose obligado a emplear todas sus capacidades de resiliencia e ímpetu para salir airoso del trance.

205.09* EDUARDO MARCO . VACAS . GALERÍA DE ARTE ANSORENA, Alcalá, 52. Madrid

Tan pronto se traspasa la entrada, el ánimo del visitante queda prendido, sorprendido e impresionado, desde que posa sus ojos sobre los cuadros de regular tamaño, que presenta Eduardo Marco, (Porto Alegra, Brasil, 1979), en esta su nueva comparecencia en “Ansorena”.

Las fotografías de este artista, sus cuadros, se enmarcan en un naturalismo esencial, que está más acá del pictorialismo elaborado, pero más allá del testimonialismo directo e inmediato, pues sus fotografías están llenas de simbolismo y también de denuncia clarividente y profética, mostrando a la muerte cosificada, pero ausente ya del horror de la connatural podredura.